Curioso impertinente prepara nuevo material

Adelanto de el nuevo sencillo de Curioso Impertinente, "Al Revés", que será lanzado el 22 de abril de 2014.

Y no es que se quiera lanzar a la inversa o de para atrás, sino que es así como se llamará su primer trabajo producido por Andrea Records. Con una onda rock-pop, mantienen la esencia “Impertinente” que el saxofón le ha impreso a la banda y que le ha dado su sonido característico.
La canción cuenta la historia de esa persona que estuvo en el pasado, que se quiere en el presente para compartir un futuro; una historia contada al revés.

Así, luego de haber presentado su primer E.P. (2012) en sociedad, (más allá de las tías, mamás y amigos) y de haber promocionado Amor A Golpes durante el 2013 en importantes medios del país y del exterior, se embarcan en la tarea de producir y trasnochar un álbum completo, siendo "Al Revés" el primer hijo en esta producción.

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Esa canción me suena: Viene de Mí

Canciones de publicidades es el tópico de esta nueva sección. En esta nueva entrega les presentamos Viene de mí, tema de la publicidad de Holcim. Para quienes no conocen a la artista, La Yegros es cien por ciento power latino. Su voz grita el calor de la cumbia y el chamamé, y su espíritu transmite la fuerza femenina. “Yo no bailo la cumbia, abandono el suelo y me entrego al aire que vas dejando, yo me convierto en tu deseo” proclama la letra sensual y caliente de Viene de Mi, del sello ZZK Records. Dice la cantante "Viene de Mi abarca una idea de canciones con un tratamiento electrónico bailable que van desde la cumbia hasta el chamamé. Para mí es un viaje donde se pueden apreciar colores y relieves diferentes en cada tema." (Tomado de http://www.revistadinamo.com)

Tema original

Publicidad de Holcim

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Cortometraje: Punto Ciego

Blind Spot (Punto Ciego) es una historia con una serie de coincidencias que permiten que se lleve a cabo una triste y gran injusticia. Co-Directores: Johanna Bessière, Nicolas Chauvelot, Olivier Clert, Cécile Dubois-Herry, Yvon Jardel, Simon Rouby. Ganadora de “La Bourse Lagardere”en 2007.

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Recomendado del viernes: Meat is Murder (The Smiths)

Mozz es Mozz, The Smiths son The Smiths. Materia obligatoria para el melómano obsesivo. Este disco fue editado en 1985 y es el segundo álbum de la banda británica. Un disco con un gran contenido crítico (la política llevada por Margaret Thatcher, la crítica hacia la monarquía, y Band Aid, entre otros) y por supuesto con esa característica sensible propia de la fibra más íntima de Mozz. En cuanto a datos técnicos, la portada del disco fue creada a partir de de un fotograma editado del documental In the Year of the Pig (1969), de Emile de Antonio. La leyenda en el casco del soldado decía originalmente "haz la guerra, no el amor". Además, fue el primer álbum de la banda en alcanzar el hit nº 1 en el Reino Unido, y el nº 110 en Estados Unidos. Pero más allá de los números y datos de color, por su contenido, por la calidad, y por lo que significa Mozz y The Smiths para la música, Meat is Murder es el recomendado del día.

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ABducidos adelanta nuevas canciones

ABducidos son Marcelo Gómez (voz y sintetizador), Adrián Crivelli (Bajo y coros), Emiliano Martinelli (batería) y Javier Loppez (sampler y sintetizador). Formados a mediados del 2006 originalmente como dúo electrónico, editaron su álbum debut homónimo en mayo del 2008 a través de PEATÓN Discográfica. El mismo fue posproducido y masterizado por Daniel Melero y producido por el grupo.

Después de trabajar a lo largo del 2011 y 2012 con una nueva formación que incluye bajo y batería, en junio del 2014 editan , producido por ellos mismos y mezclado por Carlos Shaw, su esperado segundo disco titulado “Recuerdos del futuro” por el mismo sello discográfico.

Este viernes ABducidos continua presentando segundo álbum "Recuerdos del futuro" (PEATóN 012) y adelantando nuevas canciones de su próximo EP. Además, se presentará Tongo, el nuevo y renovado proyecto solista experimental de Sebastián Velazquez (ex-bajista de Victoria Mil y Placer, actual de Las uvas estroboscópicas) presenta su álbum debut homónimo. Para más info del evento, click aquí

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Especial BAFICI: Carlitos (Por Zoé Lavalle)

Se llama Carlos, tiene 21 años, es un joven con retraso mental severo y vive en Ecuador. Esa es la presentación del protagonista de "Carlitos" de José Antonio Guayasamín, un film documental de origen ecuatoriano que participa de la competencia internacional del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) 2014. Quizá si uno lee esta introducción, se puede llegar a preguntar por qué sería interesante ver una película sobre él. La respuesta que se puede dar es que el film tiene la capacidad de enriquecernos y nos da la oportunidad de disfrutar de la pureza del personaje y descubrir en cada secuencia una forma hermosa, sana y diferente de ver el mundo.

La película narra la vida que lleva Carlitos, junto a su mamá, su abuelo y hermano en un pueblito de Ecuador. El mágico y elogioso montaje que posee, condensa tres años de vida del protagonista en 60 minutos sin desperdicio. En él podemos ver al protagonista en el trabajo, en la maestra, en su domicilio ordenando su habitación y en diferentes situaciones que lo obligan a sociabilizar con la comunidad. Es muy interesante la posibilidad que nos brinda el director de ingresar a su micromundo y observar, cual moscas entrometidas, las diferentes prácticas que lo constituyen como persona (por ejemplo, la más resaltada en el film: la religión), las dificultades por las que pasa día a día y la manera de afrontarlas. 

Lo positivo del film es que el director logró realizar un producto sensible, pero sin caer en la morbosidad o el golpe bajo. El espectador puede introducirse en la vida del protagonista, sentir su realidad y hasta quizá emocionarse, pero la lástima nunca aparecerá en ese abanico de sensaciones posibles. Lo que si logra el director es sacar un destello de ansia revolucionaria de nuestros corazones, haciendo que nos vayamos del cine reflexionando acerca del cambio que hace falta en esta sociedad, en la que las diferencias están marcadas, las minorías son discriminadas y hace falta mayor inclusión.

Por Zoé Lavalle

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Cortometraje: Cuando Sopla el Viento

La historia comenzó en una pequeña colina en la playa. Una niña cuyo padre es un pescador. Él iba a menudo hacia el mar para pescar. Un día, ella cogió un pajarito y se la llevó. Con el pájaro, la niña ya no se sentía sola. Sin embargo, los padres de las aves bebé nunca renunciaron a la búsqueda de su bebe. La niña se enfrentó a una difícil elección. Esta es una obra sobre "dejar ir.

La vida es como un largo camino y no puede guardar para sí todas las cosas bellas, pero luchamos entre dejar que las cosas se vayan y mantenerlas por la fuerza. Hasta que nos damos cuenta de que dejar pasar las cosas puede beneficiar a los demás, así como a nosotros mismos, y es la única manera de dejarlo ir cosas hermosas de la vida. Dirigida por : Wu Pu Colmillo

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Recomendado del viernes: Oasis y sus demos

Soy un fan de los demos, no lo puedo evitar. Debe ser que me gusta escuchar el material en crudo, ese punto exacto en donde el germen creacional empieza a cobrar vida. Muchas veces me ha ocurrido de que me termine gustando más las versiones originales que las que fueron luego lanzadas al cd. En este caso, lo que presento hoy es un recopilado de demos de la banda británica Oasis (hecha por mí). La lista está compuesta por temas como Little by Little, Cigarettes and Alcohol, Some might say, The Importance of Being Idle, Stop Crying your Heart Out y Live Forever, entre otros. Los hermanos Gallagher seguramente les pondrá la piel de gallina en hermosas versiones como la de Live Forever o The Importance of Being Idle (prestar atención al solo de guitarra silbado por Liam). Hace tiempo había hecho referencia a esa pelea noventera entre Oasis y Blur (absurda) y declaraba que al melómano poco le importa quedarse con una banda u otra. Realmente reafirmo lo que dije, es más, seguramente la semana que viene les traiga un recopilado de demos de Blur. Sin más, disfruten de este material...  

Por @AnImaginaryBoy

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Review: Acoustic at the Ryman de Band of Horses (Por Ricardo Portmán)

Band of Horses: Salvajes y orgánicos

Acoustic at the Ryman

(Brown Records / Popstock!)

★ ★ ★1/2

Los sonidos acústicos (esos que fueron exprimidos impunemente hasta el límite en los noventas) fueron los elegidos por los Band of Horses para su primer disco en directo, titulado precisamente Acoustic at the Ryman. No podía ser de otra manera sino a través de los efluvios orgánicos de la madera que se grabe adecuadamente un disco en el santuario del Ryman.

La banda de Ben Bridwell quiso elevar el listón de sus propios temas, eligiendo cuidadosamente un repertorio que abarcara todos los matices de su interesante discografía. La grabación tiene momentos realmente enaltecedores, especialmente en las sentidas performances de The Funeral, Detlef Schrempf y Factory. Acoustic at The Ryman coloca en el sitio que merece a uno de los grupos llamados a convertirse en clásicos del género.

Por Ricardo Portmán de ecosdelvinilo.com (@ecosdelvinilo)

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Lo nuevo de Srta Carolina

Marina Fages estuvo a cargo del arte de tapa

Como veníamos adelantando anteriormente, Srta Carolina estaba preparando nuevo material. La ansiedad llegó a su fin. Círculo Perfecto, primer track del disco, está disponible para escuchar hasta que el 7 de abril se libere el disco completo.
En cuanto a datos técnicos, el material tiene grandes protagonistas como Tomy Lucadamo en batería, Ale Pugliese en guitarras, teclados y programaciones y Chona Cantero en el bajo. El álbum tendrá su edición física a partir de Mayo, y será presentado en vivo en diferentes conciertos acústicos, minimalistas y finalmente con toda la banda en Julio. Y como Srta Carolina no para nunca, además está gestando un nuevo proyecto compuesto por Laura Ciuffo de Hamacas al Rio; Sol, de Enero Será Mio; Paula Meijide y Eloisa Lopez. Esperamos traerles pronto nuevas novedades de una artista que está en constante movimiento y crecimiento.

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Esa canción me suena: Souvenirs Souvenirs (Johnny Hallyday)

En esta nueva sección dedicada a las canciones que descubrimos en las publicidades, es el turno de Souvenirs Souvenirs. Este tema suena en el aviso del Banco Francés, comercial que se apoya en las sensaciones que nos provoca que otros viajen. La agencia a cargo fue DDB ARGENTINA. En cuanto Hallyday, el músico ha sido descrito tanto como "el equivalente francés de Elvis Presley" o como "la estrella de rock más grande que nunca has oído cantar".  

Canción original

Publicidad de BBVA

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Cortometraje: El Hombre que Plantaba Árboles

En francés: L'homme qui plantait des arbres. es un cuento alegórico del autor francés Jean Giono, publicado en 1953. Cuenta la historia de los esfuerzos de un pastor para convertir un desolado valle en las estribaciones de los Alpes, cerca de la Provenza, en un bosque a lo largo de la primera mitad del siglo XX.

La historia es narrada por un hombre que permanece en el anonimato durante todo el relato(aunque se ha sugerido que el narrador tal vez puede ser el autor Jean Giono, no hay ninguna evidencia de esto). La historia comienza en el año 1910, cuando este joven está llevando a cabo una excursión en solitario a través de la Provenza, Francia, cerca de los Alpes, disfrutando de la naturaleza relativamente intacta.

El narrador se queda sin agua en un valle sin árboles, desolado, donde sólo crece lavanda silvestre y no hay rastro de la civilización, excepto por los viejos edificios vacíos y desmoronados. El narrador encuentra sólo un arroyo seco, pero es salvado por un pastor de mediana edad que le lleva a una fuente que conoce.
Siente curiosidad por este hombre y el por qué ha elegido una vida solitaria, y por ello el narrador se queda con él por un tiempo. El pastor, tras quedar viudo, decidió restaurar el paisaje en ruinas del valle por sí solo, cultivando un bosque completo, árbol por árbol. El pastor, Eleazar Bouffier, hace agujeros en el suelo con su bastón y deja caer en los agujeros las bellotas que ha logrado reunir.
El narrador deja el pastor y vuelve a casa; más tarde parte a pelear en la Primera Guerra Mundial. En 1920, traumatizado por la guerra, el hombre vuelve. Se sorprende al ver árboles jóvenes de todas las formas echando raíces en el valle, y nuevas fuentes correr a través de él. El narrador se sorprende de la paz y la belleza del valle, y continúa visitando a Bouffier cada año. Bouffier ya no es un pastor, porque se preocupa de que las ovejas afectaran sus árboles jóvenes, y se ha convertido en un apicultor en su lugar.

Durante más de cuatro décadas, Bouffier continúa plantando árboles, y el valle se convierte en una especie de Jardín del Edén. Al final de la historia, el valle es vibrante de vida, reiterada pacíficamente. El valle recibe protección oficial después de la Primera Guerra Mundial. (las autoridades creen erróneamente que el rápido crecimiento de este bosque es un fenómeno natural extraño, ya que no son conscientes de las obras altruistas de Bouffier), y más de 10.000 personas se trasladan allí, todos ellos sin saber que deben su felicidad a Bouffier. El narrador le dice a uno de sus amigos en el gobierno la verdad sobre el bosque natural, y el amigo también ayuda a proteger el bosque.

El narrador visita a Bouffier ya muy viejo por última vez en 1945. En un hospicio de Banon, en 1947, el hombre que plantaba árboles fallece.

La historia es tan conmovedora que muchos lectores creyeron que Eleazar Bouffier fue un personaje real y el narrador fue el propio Jean Giono, y que por lo tanto, la historia fue en parte autobiográfica. El autor explicó en una carta de 1957 a un representante de la ciudad de Digne:

Lamento decepcionarlo, pero Eleazar Bouffier es un personaje ficticio. El objetivo era hacer a los árboles agradables, o más bien la plantación de árboles agradable.

La carta describía cómo el libro fue traducido a multitud de idiomas, distribuido de forma gratuita, y afirmó que fue un éxito. El autor agregó que, a pesar de que no ganaba un centavo, había sido uno de los textos de los cuales se encontraba más orgulloso.

Es un cortometraje de animación canadiense de 1987, dirigido por Frédéric Back. Es una adaptación de la historia del cuento homónimo de Jean Giono. Este cortometraje de 30 minutos se distribuye en dos versiones - Francés e Inglés - narrado, respectivamente, señaló Philippe Noiret actores y Christopher Plummer, y producida por Radio-Canada. La traducción al español contó con la voz de Ángel Ledesma y traducción de Miriam Rodriguez.

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Nueva sección: Esa canción me suena

El otro día "encontré" una canción que buscaba hace tiempo. La había escuchado en una publicidad, era de un perfume conocido (bueno, voy a decir la marca total no hay que pagar copyrights (?), era de CH). En fin, al encontrarla, me di cuenta que es recurrente en mí buscar canciones de publicidades, en sí, la realidad es que presto más atención a las pautas publicitarias que al programa que estoy viendo en ese momento (creo que no pertenezco a una minoría, hace un tiempo escuché que Argentina tiene un público masivo en este tipo de cosas). A veces por creatividad, otras veces por el diálogo, la publicidad entra en nuestro pequeño universo. En mi caso, la relevancia también desemboca en la música de fondo. Escucho un tema y digo "Qué buen tema ¿Quién lo toca?". Entonces me pongo como detective a googlear y poner palabras claves. A veces es complicado, en otras, saltan a la vista enseguida. Terminando este preámbulo, esta obsesión por encontrar las canciones de los avisos publicitarios, decidí crear esta nueva sección para Escritos Circulares. En esta primera entrega, les dejo el tema que dio origen a esta sección: Cranky Moon de Sam Shelton ¡Hasta la próxima!

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Recomendado del viernes: Colmena (EOY)

Colmena es el quinto álbum de estudio de El Otro Yo, lanzado a finales de 2002. Este disco incluye 14 temas entre los que destaca Hoy Aprendí, Inmaduro, Calles, Me Harté, Punk (último tema en el que participó Ricky Espinosa (Flema) antes de morir) y Desatándonos. Sobre el disco, Ray (baterista) explicaba lo siguiente: "Creo que el disco se enriqueció mucho al pasar tanto tiempo desde el disco anterior, todas las cosas que vivimos en el medio fueron muy importantes, desde cosas muy alegres y nuevas como tocar tan lejos, compartir escenario con bandas muy importantes y músicos y también nos pasó un montón de cosas dolorosas y creo que todo eso está en el disco y es importante.". Acerca del origen del nombre, los integrantes explicaron que fue descrito como "el panal donde los músicos concentraron el producto resultante del polen que recogieron en cada lugar que visitaron y que procesaron". El nuevo material, que contó con la producción artística de Diego Vainer y la presencia de varios músicos invitados, refleja una evolución desde lo musical y una mayor integración del grupo en la composición de las canciones.  Como fue mencionado anteriormente, Gustavo Santaolalla, Ricky Espinosa (Flema), Mariano Martínez (Attaque 77), Horacio Gamexane (Todos Tus Muertos) y Diego Vainer, son los invitados que hacen su aporte sonoro al disco. María cuenta que su hermano Cristian compuso especialmente el tema "Punk" para que fuera interpretado por Espinosa. "Ricky siempre decía que quería cantar un tema con nosotros, entonces le hizo el tema para él". El resto de las participaciones se fue dando naturalmente.(Entrevista en Desde Abajo).
A 10 años de su edición, el año pasado hicieron shows especiales en homenaje a este trabajo que marcó un antes y un después en la carrera de la banda oriunda de Temperley. Para finalizar, les dejamos la playlist con los temas que integran el álbum.

Lista de temas:

1. Virus 
2. Nuevo 
3. Calles 
4. Bendición 
5. Desatándonos 
6. Perro 
7. Inmaduro 
8. Punk 
9. Revolución humana 
10. Hoy aprendí 
11. Me harté 
12. Siberiano 
13. Viajero 
14. Bajo la guerra 

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Tejiendo un malentendido

Sí, claro algún mensaje subliminal, entre líneas, en un universo totalmente opuesto al mío al tuyo...Una frase al vacío, políticamente incorrecta (como el noventa por ciento de mis acciones) destilando vanidad y orgullo casi derribando (o queriendo hacerlo) al contrincante. Un contrincante que, un par de años antes, había sido compañero fiel y leal. Pero bueno la frase salió como un bólido a punto de estallar. Y, claro, en ese universo de redes interconectadas se tejió el malentendido. Una frase catártica casi fatal que devino del cansancio de querer hacer las cosas bien, un último round, un punch final a tanta histeria. Lo curioso es, querido lector, que lo mismo sucedió de manera inversa. Ese contrincante que leyó en el anonimato de la soledad aquel mensaje destructor, hizo lo mismo con mi figura. Al final, los dos terminamos siendo contrincantes, los dos terminamos siendo políticamente incorrectos, los dos nos habíamos cansado de querer hacer las cosas bien. Decir adiós es crecer, dijo Gustavo ¿no?

Por @AnImaginaryBoy

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April May June, lo nuevo de Abril Cicala

Hace un par de años les habíamos presentado el proyecto Abril and the Blackbirds (ver más), banda que tenía grandes influencias noventeras como Nirvana, Radiohead y Cranberries. Pues bien, unos cuantos meses después, Abril se contactó nuevamente para traernos novedades. En esta oportunidad, Abril nos compartió su nuevo trabajo que lleva el nombre de April May June. En palabras de la compositora, esta nueva etapa compositiva la lleva a sonidos más diferentes a lo que venía haciendo, "más folk lo-fi", en plano acústico e íntimo aunque conservando la característica de letras totalmente en inglés. Hasta el momento, tenemos para escuchar tres materiales: Hollywood (que cuenta con las canciones Grab me by The Hair, Hollywood, In Heaven (cover) y Paradise), Into the Blue (demo) y Ways and Getaways (con los temas In love y These Days). Esperamos prontamente traerles más novedades de Abril quien seguramente se encuentra planificando más material y shows por presentar.

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Cortometraje animado: Ascensor

La vida de la mujer en sus diferentes etapas desde la mirada de una estudiosa universitaria reflejada metafóricamente en el intento fallido de abordar el elevador. La vida es para todos nosotros un ascensor al que ascendemos lentamente piso por piso y en esta animación no es la excepción. Desde la etapa preescolar, seguido de la etapa primaria donde la única preocupación de una niña puede ser el cuidado de su mascota. Una mujer de rojo simboliza los rápidos cambios emocionales de la pubertad y un par de novios amándose el amor en la adolescencia. Sin terminar aquí. En una mujer se presenta el día de su boda dentro del ascensor. Llega el embarazo y después de el los hijos. Casi llegando al final una mujer pasando la mediana edad vuelve a la compañía de las mascotas y por ultimo entra al ascensor una anciana dulce que solo trasmite paz, tranquilidad y la fuerza por llegar al último piso. Ser mujer es una maravillosa aventura que se puede librar caminando, subiendo escaleras o buscando un lugar en el ascensor. Director: Ruo- Shan

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Congreso Argentino de Educadores Musicales 2014

Foro Latinoamericano De Educación Musical – FLADEM – Sección Argentina
Fecha: 1°, 2 y 3 de Mayo de 2014

Lugar: Ciudad Autónoma De Buenos Aires

Destinatarios
Músicos y docentes de música de todos los niveles educativos.
Docentes, estudiantes y graduados de carreras de educación superior de instituciones públicas y privadas vinculados con la educación musical.
Educadores de otros lenguajes artísticos; pedagogos, músicos, investigadores, funcionarios educativos de las distintas jurisdicciones, gestores culturales.

Propósito

La educación musical está conformada por todos los actores musicales: instrumentistas, compositores, cantantes, arregladores, directores, educadores musicales. El repertorio musical es amplio y abarca músicas eurocentristas, autóctonas, regionales argentinas y latinoamericanas, así como otra gran variedad de expresiones. Los músicos y los docentes de música son parte activa del proceso de creación y reproducción cultural, otorgando o negando validez desde sus discursos y sus prácticas, a los diversos estilos, géneros, concepciones y formas de utilización de la música.
Este Congreso se propone convocar a un intercambio de opiniones y posiciones acerca de la formación musical en general, en instituciones o fuera de ellas, acerca de los modelos pedagógicos subyacentes, de la reflexión sobre los mismos, y por ende, de la formación musical básica del futuro maestro de música.

Objetivos
- Analizar y crear conciencia acerca de la situación actual de la educación musical argentina
- Compartir experiencias pedagógicas diversificadas que favorezcan la reflexión acerca de la situación real de la formación docente de los educadores musicales y de las instituciones formadoras.
- Promover el intercambio académico entre profesores de música y músicos intérpretes, compositores y musicólogos, para difundir logros, problemáticas y compartir las particularidades regionales de la educación musical.

Más info en: click aquí

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Cortometraje: Cerebro dividido

El lado izquierdo del cerebro es responsable de nuestras actividades como la lógica, mientras que el lado derecho se encargaría de nuestro lado emocional. Bueno, imagina la lucha entre los dos hemisferios cuando un hombre conoce a una mujer. Es un extraordinario corto animado producido por Jcubed Team cuyos integrantes (Josiah Haworth, Joon Shik Song y Joon Soo ) son estudiantes del Ringling College of Art and Design.

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Artista indie de la semana: Sound Bullet (Brasil)

Sound Bullet es una banda Indie rock formada en 2009, por Guilherme (voz y guitarra), Fred (bajo y voz), Ton (guitarra y voz) y Pedro (batería). La banda cuenta con influencias de las bandas británicas de los 90's (Britpop) y diversos estilos como el post-punk revival, el rock alternativo americano y el math rock.

Tras un año de formación y con un demo bajo el brazo, el grupo tocó en diversos festivales, siendo finalista de la edición carioca GBOB (Global Battle of Bands de 2010) y la 2ª edición del festival NMB (Nova Música Brasileira, en 2011).

En diciembre del año pasado, Sound Bullet lanzó su primer EP, “Ninguém Está Sozinho”, que cuenta con la producción de Diogo Strausz (Strausz y ex-R.Sigma). El material fue grabado en el estudio Canto dos Trilhos con Pedro Garcia (Planet Hemp y ex-Rockz). Los chicos cuentan que este disco aborda la vida en la sociedad de la banda con sus relaciones y emociones, dejando claro el porqué del título. Además de eso,el grupo fue premiado por este material ya que estuvo entre los 25 mejores EPs Brasileros de 2013, para la página web Tenho Mais Discos que Amigos.

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