Cortometraje: El objeto perdido (Shaun Tan)

La historia se desarrolla en un futuro próximo en Australia. Cuenta las peripecias de un chico coleccionador de tapas de refrescos, que al pasear por una playa se topa con una extraña criatura. Tras descubrir que este ser se ha perdido, el niño trata de conocer cuál es su origen, aunque se encuentra con una gran indiferencia por parte de la gente, que ocupados con el que hacer diario, ni siquiera se percatan de la presencia de este espécimen.

La Cosa Perdida es un corto de animación que narra un cuento protagonizado por una extraña criatura, triste y perdida, y los intentos de un muchacho por encontrarle un lugar apropiado en un mundo marcado por el aislamiento y la indiferencia, un mundo en el que las personas muestran más interés por las noticias que aparecen en los medios de comunicación que por lo que está ocurriendo a su alrededor.

La cosa perdida está basada en el álbum ilustrado homónimo del célebre autor australiano de literatura infantil Shaun Tan que, junto a Andrew Ruhemann, dirigió este cortometraje merecedor de un Oscar en el año 2011.

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Cortometraje: The Lighthouse

Este extraordinario corto en dibujos animados llamado " 光之塔, The Lighthouse", del director asiático Po Chou Chi, es de una belleza y sensibilidad genuinamente orientales, con un excelente dibujo y manejo del color, casi monocromático. 
La historia es acerca de los padres a apoyar a sus hijos a hacer que los sueños se hagan realidad. No importa lo que pasó, los padres serán siempre a la espera de sus hijos, al igual que la iluminación de faro para siempre por los barcos.

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Cuento Corto: Descender (Por Claudio D. Gómez)

"No sé, habrá sido la inconsciencia o el dolor de ya no ser. Disparó hacia el aire desafiando a la gravedad, el sinsentido arrollador que, en un tono devastador, lo dejó mirando al horizonte, casi perplejo. Despegó su mirada, casi como volviendo a la realidad ¡Vaya golpe! Aterrizar así...De forma tan abrupta, tan veloz...No atinó a hacer nada, sus reflejos se habían perdido. Con un tono desafiante pensó en la mierda del mundo y se dejó llevar por los pensamientos caóticamente ordenados, se dejó arrastrar por la corriente y, desafiando toda ley, se arrojó hacia el firmamento..."

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The Death of the Moth (Virginia Woolf)

La muerte de la polilla (The Death of the Moth) es un ensayo de la escritora inglesa Virginia Woolf, publicado dentro de la obra del mismo nombre en 1942.

Este ensayo de Virginia Woolf, cuyo estilo resulta incomprensible para las letras hispánicas pero de enorme tradición en la literatura inglesa, es una exploración fantástica sobre el sentido de la vida y la muerte.

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Cortometraje: Reunión de gatos

Un cortometraje japonés estilo anime de Makoto Shinkai que forma parte de para la serie de cortos de 1 minuto de duración, Ani*Kuri15. Su título, Neko no Shuukai (2007), va sobre las penurias de un gato (cómo no en el caso de Shinkai) en una familia y sus deseos de venganza.

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Cortometraje: Ella y su Gato (Makoto Shinkai)

Es una OVA creada y dirigida por Makoto Shinkai (Hoshi no Koe y Cinco centímetros por segundo) en el año 1999, y que en menos de cinco minutos relata la historia de un gato y de su ama desde el punto de vista de aquél (que es, además, el narrador de la historia).

Es una mezcla de drama y romance, dibujada en blanco y negro con técnicas de dibujo a mano mezcladas con técnicas 3-D.

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Artista indie de la semana: Goodnight Bill (Colombia)

Leand Med (Guitarra y voz), Bastian Bux (Bajo y coros), Hernie Medina (Guitarra) y Santiago Pitta (Batería) forman parte de Goodnight Bill. En palabra de ellos: "somos una banda bogotana (Colombia) de Rock Alternativo, que mezcla matices de garage rock, rock n' roll crudo, y otros sonidos que nos salen y suenan. Hacemos música que quiere romper y hacer ruido, y quiere darles un motivo para ponerse gritar o mover su cuerpo." En cuanto a su nuevo EP, éste cuenta con 5 canciones totalmente en inglés y su nombre (Lepufology) se debe a que "es el primer paso en su búsqueda del conejo blanco". El disco fue producido y grabado por Creasounds (Joan Sebastian Herrera) en Audiodatos. El arte de tapa estuvo a cargo de Laura Casas. Este delirio y la fuerte unión de talentos dan como resultado un proyecto que pretende dar que hablar en la escena independiente colombiana.  

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Cuento corto: Real (Por Lucas Gunner)

Pensé que nunca iba a poder olvidarla. Sus rasgos habían quedado grabados en mí como nunca había sucedido con otra persona. Su voz, sus gestos, su belleza y hasta su histeria se habían metido en mi ropero y en mis canciones. La vida parecía que no podía continuar, pero de algún modo mágico continuó.

La había conocido una noche en la que no tenía pensado conocerla y como todo lo que no se planea, puede ser maravilloso. De hecho lo fue. Y aunque en un momento dejó de serlo, esa historia quedará para el final. Por ahora, lo que corresponde es explicar el porqué de lo maravilloso.

La noche en que la conocí la sentí preciosa, angelical… Sus ojos parecían los de un ave caída del cielo, de esas que se quedan por un rato habitando la tierra, como si no pertenecieran a este mundo, como si el cielo fuera un lugar separado del planeta. Así la percibí cuando intenté acercarme para invitarla a bailar. Algunos pasos de baile desafortunados y algún que otro beso sin demasiado compromiso fue lo que nos unió esa noche.

Habían pasado 3 años cuando nos volvimos a encontrar. Me dijo que no tomaba mate y me invitó a su casa a tomar una gaseosa que no me gustó. Me invitó con galletitas y charlamos de la vida. Volví a mi casa pensando en que me iba a gustar estar con ella. Con el correr de los días, las conversaciones electrónicas nos acercaron un poco más. Hablábamos como si nos conociéramos de toda la vida y eso hizo que nos conectáramos personalmente. A ella le gustaba saber de mí más que a mí de ella, en realidad.

Pronto todo fue siguiendo el curso normal de dos personas que se buscan y una de esas noches terminamos durmiendo juntos. Ella tenía miedo de lo que podría pasar. Yo, un poco confundido con el momento, decidí besarla. Sentí que se había roto algo entre nosotros. Se había hecho real. Aún siento que fue un sueño, la fuga de la realidad. Nunca me había sentido así, algo en mí había cambiado, como la primera vez que escuché a los Beatles, como la primera vez que leí un libro completo y entendí su argumento.

Nuestra relación fue tan corta como intensa, fuimos como dos seres fundidos en uno. Nos queríamos, pero no éramos para nosotros. Y aquí me toca contar la parte del momento en que todo dejó de ser maravilloso. Alegó que todo había sido una confusión. Ella me quería, pero lo nuestro no podía ser. Ella me necesitaba, pero lo nuestro no podía ser. Ella quería estar conmigo, pero lo nuestro no podía ser.

Entre idas y vueltas, todo terminó. A veces, el orgullo propio puede más. El orgullo, a veces, es necesario para poder seguir respirando por nuestra cuenta. Al fin y al cabo, nacemos y morimos solos. Todo fue real, más de lo que esperaba. Algunas heridas parecen que no cierran, pero en un momento dado, nuestras neuronas ayudan a que el corazón tome conciencia. Todo lo que había sido maravilloso, dejó de serlo; pero con el tiempo eso también caducó.

Pensé que nunca iba a poder olvidarla. Nunca más volví a verla.

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Cortometraje: Tinta de Sangre

Cuando viene la inspiración, parece que un brote de creatividad inconsciente llega a nosotros de la nada, inundando nuestra mente y cuerpo con el deseo de crear. Sin embargo, este estado no siempre está presente cuando más lo necesitas y por lo tanto es necesario evocarlo, estimularlo o inducirlo pero... ¿hasta qué punto?

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Cortometraje: Parada de Autobús (Bus Stop)

El amor no surge de un día para otro ni se da a primera vista. Es la lección que esta chica de clase aprenderá, después de conocer a un vago sin oficio, en la parada de autobús. Sin embargo a veces es algo tarde como para decir: Te Quiero. Titulo Original: Bus Stop

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Artista indie de la semana: Hacia las Rocas Imantadas (España)

Hacia las Rocas Imantadas surge en 2013. En el momento en que David Bailón y Miguel Castro comienzan a inventar melodías, sonidos, imágenes y vídeos. A esta aventura también se uniría María Muñoz, arquitecta y fotógrafa, responsable de aportar creatividad e ideas originales. Grandes apasionados de la música David y Miguel durante su tiempo de convivencia de estudiantes, escuchaban continuamente música y empezaron tocando versiones de grupos reconocidos que a ellos les encantaba. Miguel es el encargado de la parte musical. El continuó con sus guitarras, pedales y samplers. Hizo grandes colaboraciones musicales, con Sarah (creadora del actual sello discográfico Luscinla Discos), con Leni Vor, con Electric Butterflies y otros más. El 1 de octubre de 2013 aparece en Bandcamp el primer EP titulado NORAY, tras meses de trabajo y esfuerzo. 4 canciones con un mismo hilo conductor. Envolventes e hipnóticas. Un universo propio.

Más info en:

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Recomendado del viernes: The Telescopes (1992)

La banda de culto Dream-pop The Telescopes se formó en Inglaterra en 1986. La formación original incluía a Stephen Lawrie (guitarra y voz), Jo Doran (guitarra y voz), David Fitzgerald (guitarra líder), Robert Brookes (bajo) y Dominic Dillon (batería) y en 1988 lanzaron su primer single, “Forever Close Your Eyes”, en un disco compartido con Loop. El single debut oficial de The Telescopes, “Kick The Wall” salió al año siguente y produjo comparaciones con The Jesus And Mary Chain y Spacemen 3 por parte de la crítica. “Disaster”, que llegó a ocupar el puesto n° 7 en los charts, salió esa primavera y en el verano de 1989 la banda lanzó el single que los haría pegar el gran salto, “The Perfect Needle", por el sello indie norteamericano What Goes On.
The Telescopes editaron su primer LP “Taste” a fines de ese año y en 1990 el sello Fierce también editó un disco en vivo llamado “Trade Mark Of Quality”. Cuando What Goes On cayó en bancarrota, The Telescopes firmaron con Creation, el sello de Alan McGee, en donde su sonido white noise de los primeros trabajos dio lugar a un enfoque más etéreo y texturado con “Celeste” de 1991. Más adelante la banda editó su segundo álbum "The Telescopes" con el sello Creation, oficialmente conocido como “Untitled Second”. Surgido desde guitarras brillantes, sinuosas líneas de bajo y ritmos sentimentales, el disco permanece como un clásico de la era shoegazer...

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Novedades de La Ciudad Bajo La Niebla

La Ciudad Bajo la Niebla (LCBLN) es una banda que nació desde un proyecto solista de Martín Avati en aquel hoy lejano año 2008. Con el porteño Barrio de Caballito como epicentro del mundo fue tomando forma de grupo. El origen del nombre de la banda se centra en dos hechos históricos: la traducción literal de “La Ville sus la Brume”, una banda de jazz gitano de la década del ´30 formada por el bisabuelo de Avati. En mayo de 2009 la banda hace su primera presentación en el Centro Cultural Favero, en La Plata, y aquí comienza la mística de “los ciudadanos”. En ese mismo año, además, graban Revoluciones, un disco con el costado mas rockero de LCBLN. En 2010 editan de manera independiente Te Amo, el disco con el que la banda logra consolidar su sonido y estética tan particular y cuenta con la participación de Edu Schmidt (ex Arbol) y Agustin Dellacroce (Sponsors) como músicos invitados. LCBLN participó en diversos festivales y shows en vivo entre los que se destacan: Bs.As Club (junto a Sponsors), El Ayuntamiento (La Plata), The Roxy Live, Pura Vida (La plata), Fiesta Hawaii en Podestá, Festival Amamamona en Salón Irreal (Junto a Adicta), La ratonera cultural Junto a Nio Elefante de El Mato), The Cavern club, Ultra bar, Casa Rock Mar del Plata, Festival en el Borda (junto a La bersuit Sponsors - Edu Schmidt Gustavo Basterrica Villanos y Leo García) entre otros. 

Actualmente LCBLN está integrada por Martin Avati (Voz y Guitarra), Marilyn Avati (Teclado y Coros), Agustín Sánchez (Bajo) y Agustín Cruz (Teclados). LCBLN reconoce influencias musicales en The Beatles, The Killers, The Strokes y Charly Garcia. Pero no menos inspiradores considera a las calles del barrio, los amigos, las novias, las no novias, los amores, los no amores, Bioy Casares, Borges, Roberto Arlt y todas las personas que nos marcan en cualquier momento de nuestra vida.

Novedades:

LCBLN acaba de rodar el videoclip de “Eterna noche azul” que será su primer corte de difusión, en que participa Chano de Tan Biónica. El Video fue filmado y dirigido por Hernán Saez de FARSA PRODUCCIONES Los próximos proyectos de la banda son la edición del nuevo disco y el comienzo de una gira por todo el país, que comienza el mes próximo en la ciudad de Rosario. Tras su último show en el Samsung Studio junto a Richard Coleman, organizado por Speedy, LCBLN se prepara para “Salir a matar” en Marzo de 2014, presentando su nuevo trabajo discográfico en distintos puntos del país.

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Cortometraje: Cuando la Muerte Falla

El Caballero Oscuro aparece de un modo diferente. No, no es ni blanco ni tierno. La Muerte tiene una fácil misión que cumplir. Llevarse el alma de un hombre moribundo y que está a punto de morir. ¿Fácil? parece que no, porque no encontrará más que una serie de casualidades que parecen evitar que cumpla con su trabajo.

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Recomendado del viernes: 100 (Compilado de Sebastián Carreras)

Para quienes no conocen, Entre Ríos es una banda argentina pionera del pop electrónico, creada allá por el 2000, cuya formación original era el trío conformado por Sebastián Carreras, Gabriel Lucena e Isol. Precisamente con Carreras es con quien nos vamos a detener ya que él fue el artífice en la creación de este proyecto. En el recomendado del día les traemos una recopilación de todas las canciones compuestas por Sebastián Carreras para Entre Ríos y Ondo (su proyecto personal). En este material encontrarán, además, varias joyas como outtakes y demos que fueron descartados o, en otros casos, la celula creacional de otros temas. Sin más, disfruten de esta joya...

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Llega el Ciudad Emergente 2014

Por séptimo año consecutivo, el Centro Cultural Recoleta vuelve a llenarse de cultura joven de la mano del Festival. Del 4 al 8 de junio y con entrada libre & gratuita, lo mejor de lo nuevo: recitales, stand up, danza callejera, batallas de hip hop y mucho, muchísimo más.

Cada sala y espacio del Centro Cultural Recoleta será tomado por la actualidad de la cultura joven, con la música como faro. Pero no sólo de recitales en la Terraza y en la Sala Villa Villa se hace el Festival, sino que también hay espacio para otras formas de hacer arte. Es el caso de la Danza Callejera y los desfiles de Moda, dos disciplinas que tuvieron sus espacios exclusivos en las ediciones anteriores, pero que en este 2014 ganarán la Terraza con shows en los que se fusionarán (además, funcionarán independientemente en sus respectivas salas). Una novedad es la Electrónica, en la que cada noche un dj cerrará la Sala Villa Villa con un set para hacer bailar a todos.

El Festival siempre le dio espacio a las muestras de fotos, y en esta edición, se multiplican: se exhiben las muestras Early Stones (fotos de Michael Cooper sobre los primeros años de los Rolling Stones), Rock Pix (selección de fotos en vivo tomadas por Santiago Gallo Bluguermann), RockBA en fotos (los mejores momentos de los distintos festivales organizados por RockBA) y la Retrospectiva Personal Fest (con los highlights de cada edición de dicho festival, que este año cumple su décimo aniversario).

En tanto, el Stand Up toma carácter de clásico, con más de cincuenta monologuistas que buscarán la carcajada general; las Batallas de Hip Hop, que también llegan a la Terraza; la sección Cine curada por BAFICI, con los mejores rockumentales y películas de shows en vivo; el Espacio Escuchá! para descubrir a los participantes de Bandas X Barrio; el Espacio de Revistas; Arte Callejero en las paredes del CC Recoleta…

Grilla

Miércoles 4 de junio:

19:30 hs: Efecto Lunática (Terraza)

20:30 hs: Indios (Terraza)

Jueves 5 de junio:

14:00 hs: Surinam (Terraza)

15:00 hs: Face Cream (Terraza)

16:00 hs: Uneven (Terraza)

17:00 hs: Huevo (Terraza)

18:00 hs: The Ovnis (Terraza)

18:30 hs: Lujuria (Villa Villa)

19:00 hs: Barco (Terraza)

19:30 hs: Insobrio (Villa Villa)

20:00 hs: Carca (Terraza)

20:30 hs: Pelea de Gallos (Villa Villa)

Viernes 6 de junio:

14:00 hs: Bocasaurios (Terraza)

15:00 hs: Los Nuevos Monstruos (Terraza)

16:00 hs: Los Peligros (Terraza)

17:00 hs: Parteplaneta (Terraza)

18:00 hs: UN (Terraza)

18:30 hs: Sobremesa Con El Dos (Villa Villa)

19:00 hs: Paté De Fuá (Terraza)

19:30 hs: Hippidons (Villa Villa)

20:00 hs: Emanero (Terraza)

20:30 hs: Javi Punga (Villa Villa)

21:00 hs: Campo (Terraza)

Sábado 7 de junio:

14:00 hs: Elevé (Terraza)

15:00 hs: Postal (Terraza)

16:00 hs: Intrépidos Navegantes (Terraza)

17:00 hs: Sambara (Terraza)

18:00 hs: Una Fábrica (Terraza)

18:30 hs: Plasmania (Villa Villa)

19:00 hs: Detonantes (Terraza)

19:30 hs: Fotos del Otoño (Villa Villa)

20:00 hs: Pilotos (Terraza)

20:30 hs: Mauro Conforti Y La Vida Marciana (Villa Villa)

21:00 hs: Los Álamos (Terraza)

Domingo 8 de junio:

14:00 hs: Manager Capitalista (Terraza)

15:00 hs: Ayelén Seches (Terraza)

16:00 hs: 1989 (Terraza)

17:00 hs: Callate Mark (Terraza)

18:00 hs: Nhem (Terraza)

18:30 hs: Malcom (Villa Villa)

19:00 hs: Connor Questa (Terraza)

19:30 hs: Cannibal (Villa Villa)

20:00 hs: Deny (Terraza)

20:30 hs: Older Sister (Villa Villa)

21:00 hs: Astro (Terraza)

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Artista indie de la semana: Al Blanco y Negro (Colombia)

Al Blanco Y Negro surge en Medellín Colombia en el año 2010 como resultado de una propuesta de creación experimental con el rock. Jessica Salinas (Vocalista)
Daniel Arroyave Herrera (Guitarrista, Voz), Luis Fernando Cuervo (Bajista) y
Luis Fernando Alvarez (Baterista)forman parte de este proyecto que le presentaremos a continuación...

Es Rock Alternativo, experimentación con sonidos electrónicos y sensaciones de otras tendencias sonoras. La música y letras expresan la forma en que se entiende y se vive la vida, el amor, la sociedad, la guerra, el deseo y la muerte. Al respecto de su proyecto, ellos dicen: "(...) Sentimos la música como nuestras voces, y desde ese punto de partida hablamos al mundo con nuestra única voz. Acá estamos trabajando como casi todos por ese espacio de reflexión y sobretodo ese espacio en el cual hay una expresión, nuestra expresión, por lo tanto creemos y trabajaremos por la expresión, la libertad y la vida desde nuestras perspectivas y nuestras voces."  

En 2011 participan en Medellín Despierta Por La Vida, sumándose a estas experiencias una etapa de composición que conlleva a la grabación de un demo, en 2012 participan en los Corredores Artísticos y pasan por diferentes escenarios a nivel local como encuentros culturales en universidades, pequeños festivales y tomas artísticas urbanas, en 2013 hacen parte de la banda sonora del cortometraje "La Cuarta" realizado por el SENA con la canción (Agua Tierra Sangre).

Actualmente Al Blanco y Negro se encuentra promocionando su disco debut titulado "Trueques" un EP que data de un pequeño viaje a través de los sueños, la violencia, el amor, las pasiones y los lugares transitados en el diario vivir. De este material se destacan los temas Astronautas, Agua Tierra Sangre y La Ciudad. Para resaltar la voz de Jessica Salinas que encaja perfectamente con el ensamble de la banda dándole una armonía fina.
Esperamos prontamente traerles novedades de esta banda colombiana. A continuación les dejamos el álbum completo para escuchar...

Más info en:

• facebook.com/alblancoynegro
• twitter.com/alblancoynegro
• youtube.com/alblancoynegro
• soundcloud.com/alblancoynegro
• alblancoynegro1.bandcamp.com

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Cortometraje: Umbra, la parte más oscura de una sombra

Un explorador llega a un planeta desconocido, donde pronto se dará cuenta de que forma parte de un misterioso ciclo interminable que se conjuga con el sol, la luz y las sombras. Eso es Umbra (2010), un cortometraje animado del canadiense Malcolm Sutherland con un personaje entrañable. En entrevista con Motionographer, Sutherland habló de la simpleza del diseño de Umbra, pensándolo con un sentido de vacío inspirado en una premisa de la cultura budista en la que todo está vacío de una forma concreta y que en cambio, la verdad detrás de la forma es que todo es trascendental y se interconecta. Una forma orgánica y simple era necesario para captar ese "vacío" y el viaje interno del personaje principal.

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Recomendado del viernes: Javiera Mena (Colaboraciones)

Un fan juntó todas las colaboraciones de Javiera Mena con otros músicos e hizo un disco. Para quienes no conozcan a esta artista, Mena es chilena, tiene 2 discos bajo el brazo y es una de las representantes de la nueva movida de Chile. Desde pequeña Javiera fue influenciada por la «Música AM», que corresponde a la música monofónica que era radiada en Chile en el dial AM durante los tardíos años 80 y principios de los 90's que escuchaba durante su infancia. Desde pequeña perteneció al coro de la iglesia; estudió en un Colegio de Monjas. Después estudió cuatro años composición y arreglos musicales en la Academia ProJazz de Santiago de Chile. En estos últimos años, su crecimiento ha ido en aumento desde participar en festivales internacionales a ser parte de colaboraciones con artistas de la talla de Julieta Venegas entre otros.

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Bomburayo, de Puerto Rico al mundo

Bomburayo nace de las entrañas de las calles del pueblo de Añasco, Puerto Rico, el 11 de Noviembre de 2009. Todo comenzó como un juego desconocido entre amigos que buscaban fusionar y experimentar con distintos ritmos caribeños. La energía y la oscuridad de aquella noche hizo que este grupo se formalizara profesionalmente y decidiera llamarse Bomburayo. Bomburayo es una fusión de géneros músicales tales como: la bomba puertorriqueña, hip hop, salsa y batucada entre otros ritmos latinoamericanos. El grupo comienza a presentarse formalmente en el 2010; durante su trayectoria hasta el presente han compartido tarima con varios artistas de la escena local tales como: Roy Brown, Cultura Profética, Gomba Jahbari, Los Petardos, Gala Radio, Secreto de Andrómeda, Hermes Ayala (Tráfico Pesado), Luis Díaz (Intifada), Ikol Santiago, Siete Nueve, Desde el Campo, Fernandito Ferrer entre otros. En el 2013 el grupo lanza su EP títulado Baile.Botella.Baraja. el cual contiene 5 temas llenos de percusión electrificante y melodias hipnotizantes. Bomburayo se encuentra actualmente presentandose en diferentes partes de la isla como parte de la promoción de este EP.



Más info en:

• www.facebook.com/bomburayo
• www.twitter.com/bomburayo
• www.youtube.com/bomburayo
• www.soundcloud.com/bomburayo_pr
• http://bomburayo.bandcamp.com/

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