Erika Chuwoki presenta nuevo material

Este "barullo Psicobélico con electromagnetismo cero" presenta nuevo material. Luego de grabar algunos EPs y tocar asiduamente desde su formación a comienzos de 2010 Erika Chuwoki presenta su primer LP "La inesperada mugre que aguarda inquieta" trabajo independiente disponible para descarga gratuita en el bandcamp de la banda. La grabación, mezcla y mastering fue en "Retrotrak estudio" (Montevideo, Uruguay/2013) por Marcos Da Silva. Con ese delirio artístico que los define nos traen un álbum que nos volará la cabeza. Este grupo formado por Duplechescu (voz, guitarra), Ivaniski (guitarra, acordeón, pandereta), Melo (guitarra, PT 100), Maccio (bajo) y Alvarez (bateria) nos dan (una vez más) una sacudida con su rock rioplatense y letras provocativas. ¿Track recomendado? Armstrong.

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Johnny Cash: renacimiento y redención (Por Lucas Gunner)

¿Pudo un artista a quien indujeron a tocar música country en la década de 1950 tener fanáticos de la edad de sus nietos en la década de 1990 y 2000? Sí, pudo. Y ese artista es, sin dudas, Johnny Cash. Cuando la carrera de Johnny Cash parecía estar agotada, un contrato con el sello discográfico American Recordings perteneciente a Rick Rubin le permitió volver a estar en la cima. El Hombre de Negro fue aceptado otra vez, no sólo por la crítica, sino también por sus pares,  y ganó un séquito de nuevos fans.

Corría el año 2008 cuando me topé con American IV: The Man Comes Around, editado en 2002. El disco contiene algunas versiones de canciones originales de Cash, pero está mayormente compuesto por versiones de temas originales de la década de 1960, 1970 y 1990. Lo que más me sorprendió fue que cuando escuché Personal Jesus, pensé que Depeche Mode hacía un cover de Johnny Cash. Ahí comprendí lo que me pasaba con Johnny Cash en esta última etapa de su carrera. El Hombre de Negro no hace versiones, sino que se adueña de las canciones. Lo mismo sucede con Bridge Over Troubled Waters de Simon & Garfunkel, In My Life de los Beatles, Desperado de los Eagles y quizás el cover más significativo de todos, Hurt de Nine Inch Nails, que sirve de redención. Por algo habrá sido que Trent Reznor dijo que ese tema no le pertenecía más y dejó de tocarla en vivo después de escuchar la versión de Johnny Cash: el Hombre de Negro se la apropió.

Según palabras de JR (como solían apodarlo a Cash en su niñez), tuvo la suerte suficiente como para volver a ser el número uno. Y no era para menos. La discografía con American Recordings le dieron al músico un renacimiento que también sirvió como redención, una manera de ir poniendo fin a una carrera sin caer en clichés y sin vivir del pasado. Lo demuestran las versiones de Rusty Cage de Soundgarden, One de U2, Hung My Head de Sting o el antes ya mencionado, Hurt de Nine Inch Nails. Como dicen los últimos versos de Hurt: “Si pudiera comenzar de nuevo a un millón de millas de aquí, me cuidaría más, encontraría la manera de hacerlo.” Y Johnny Cash lo hizo.

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Archivos perdidos: Entrevista a María Gabriela Epumer

María Gabriela Epumer (Buenos Aires, 1 de agosto de 1963 - ibídem, 30 de junio de 2003) fue una guitarrista, bajista y cantautora argentina. Paralelamente a su participación en la banda de Charly García, Epumer armó su banda propia llamada A1. En más de quince años de carrera, Epumer integró las bandas Rouge, Viuda e Hijas de Roque Enroll, la Montecarlo Jazz Ensamble, Las Chicas, y el dúo Maleta de Loca. Falleció a la temprana edad de 39 años por un paro cardio respiratorio. Pues bien hurgando de casualidad en revistas viejas para tirar, encontré esta joya. Se trata de una entrevista realizada a Mapu en el año 2003, a pocos meses de su muerte. Sin más, disfruten de este tesoro...

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Los Gongs presentan nuevo videoclip

Para quienes desconozcan de este proyecto, Matías Mussi (Voz, Guitarras, Sintetizadores, Programaciones), Lucas Gimena (Sintetizadores, Rhodes, Wurllitzer, Vibráfono), Mery Morillo (Bajo), Leonardo Gomez (Guitarras), Maxi Cataldi (Batería, Percusión, Octapad, Programaciones) son parte de Los Gongs (creado en 2010). Esta banda es oriunda de Bs As y su estilo se podría definir como rock/pop psicodélico. El grupo ha tocado en diversos escenarios tales como el Salón Pueyrredon, Niceto Club, Roxy Live, Club Cultural Matienzo, G104 y Zaguan Sur entre otros sitios del circuito metropolitano. Con un álbum bajo el brazo (Volúmen I), esta vez nos traen su última creación. Se trata del videoclip que pertenece a la canción Juegos. El clip fue dirigido por Federico Lamas y el vestuario estuvo a cargo de Monoambiente.

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Acid Caramels muestra adelanto de su nuevo material

Para quienes aún no conozcan a este grupo, Acid Caramels es una banda argentina de indierock, con raíces del rock inglés de los 70s, pero con un sonido moderno y enérgico. En Mayo 2012 lanzaron su disco en vivo “Test Transmission” y en Octubre tuvieron la oportunidad de presentarlo en Santiago de Chile. Actualmente están tocando en vivo y comenzaron a grabar lo que será su próximo disco. El 14/12 cierran oficialmente el año en un show en WANNA BOLICHE. De esta forma reafirman su nueva formación, nuevas canciones. El evento será en Av. Juan B. Justo 1634 (CABA), desde las 22hs. show eléctrico + show de Blue Set y, después, fiesta. Comprando la entrada anticipada a $30 se incluye Cocktail (comida + bebida) y un EP de 5 canciones nuevas que preparan especialmente para cerrar la etapa de Test Transmission y dar comienzo a la nueva. Las anticipadas las pueden conseguir por mail a acidcaramels@gmail.com, en los shows previos al 14/12.

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Presentamos 'El escritor maldito' y 'Tierra silenciosa' de Jeremías Vergara

Jeremías Vergara es un joven poeta nacido el 07 de septiembre de 1990 y criado en el pueblo montañés de San Martin de los Andes (lugar de lagos, bosques y nieve) en la provincia de Neuquén Republica Argentina, lugar que lo inspiró para investigar y escribir sobre mitología medieval escandinava y muchas más(Romana,Mapuche,Anglosajona y muchos mas temas que no tienen que ver solo con la mitologia).  En 2012 con 21 años publicó de manera artesanal su primera obra literaria “El escritor maldito” (poesías) presentándolo en la Feria del Libro de la Ciudad de Cipolletti, en la feria del libro de San Martin de los Andes, en la feria internacional del libro de la ciudad de Buenos aires, en encuentros de escritores en la ciudad de Cutral Co y Allen. Dicho material es un libro de poesía que tal vez muy a menudo no se encuentra a la hora de leer,es un relato que abarca las edades del hombre desde su aparición en el mundo,sus ideas y sus transformaciones hacia lo mas complejo de la perversidad y su lado particular el amor.los relatos caminan de la mano del tiempo,guiando al lector hacia lo mas oscuro,donde cada uno escapara a su manera o...tal vez no escapen.
 Uno de los poemas de este libro fue premiado en el concurso de poesía oscura en el distrito federal de México, donde fue premiado en el primer lugar, su nombre es, “En el nombre del padre” en 2013. Ahora a los 22 años, edita su segundo libro “Tierra silenciosa” (poesías). Jeremías cultiva el género épico medieval (mitología escandinava) y también otras más que encuentran en los libros. Uno de los poemas fue premiado en la Ciudad de Rocha Uruguay por el Club de Leones en octubre de 2012, su nombre es “Solsticio en la oscuridad”. Pertenece este joven poeta al Centro de Escritores Ingeniero Cesar, desde octubre del 2012 junto a grandes amigos y escritores que componen el grupo.

Dice el autor sobre sus dos obras:

"Mis dos libros, El escritor maldito y Tierra silenciosa son dos textos que plasman, a mi criterio, la intención de que este conjunto de poemas relatos mediante la palabra conduzca a los lectores a que viajen a mundos antiguos y perciban que la historia, las leyendas, etc. son cíclicas, se repiten y alimentan la actualidad, donde pueden, por ejemplo, encontrar a Sócrates cuestionado por ser la imagen de otro, a los pueblos anglosajones de antaño con su valor ante la guerra y sus valores ante ella y el Ragnarok con la batalla final de los dioses y las fuerzas del mal, a los griegos y como surgieron las edades de oro, plata y bronce del hombre hasta lo que somos y (Medusa, Orfeo, Hades, etc.) con su sabiduría y sus épicas historias. También encontraran personajes también olvidados por la historia como la Condesa Erzsébet Báthory de Ecsed, Jack el destripador.
Encontrarán a Los pueblos originarios de América (En este caso son los pueblos Mapuche y Azteca) sus ritos y su magia.
La llegada de las carabelas y su relación en la historia con los primeros vikingos que llegaron al continente y su relación con los pueblos originarios de centro América.
La época de la inquisición y la persecución de aquellos que se oponían al dogmatismo religioso de la época. (Es una crítica al dogmatismo religioso y la persecución y quema de brujas). El paganismo y la relación con la naturaleza, los señores de antaño(Los bosques). Exorcismo y posesión. La época feudal y sus señores, su abuso de poder, y la reacción de quienes eran sometidos. La segunda guerra mundial y el desembarco de Normandía en la piel de un médico. El ser caníbal de un hombre. Pintores y sus técnicas particulares de pintar. Una filarmónica que suena en lo más profundo del infierno. La marcha de los hombres condenados por la rabia de la humanidad, La vida de una hombre que sólo vive para quienes viven en su papel, para sus personajes, y muchos más temas…todos esto pensado en un entorno donde trasciende desde la música, la locura, la oscuridad, la luz, el hambre, la libertad, el honor, el amor, la brutalidad, una época medieval y mucho más…"

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Cortometraje: Cambio de pilas

La enfermedad ha debilitado fuertemente a una anciana que vive sola. Un día recibe un paquete por parte de su hijo que vive en la ciudad y por motivos de trabajo no puede visitar a su madre por el momento. Sin embargo en el paquete ahí un regalo tremendo: Un robot domestico. Hecho especialmente para atender todas las tareas del hogar. Con el tiempo este robot y la vieja mujer desarrollaran una amistad que traspasara la frontera entre la vida y la muerte. Una amistad que no terminara cuando se terminen las pilas. La historia nos habla del desarrollo de las relaciones con los otros.

Ficha técnica:

• Fecha de creación: 2013
• Género: Animation
• Estudio: Sunny Side Up Production
• Premios: Animation & Visual Effects Awards Night 2013: Delta Category - The Best 5 (Multimedia University, Malaysia)
• Dirigido por: Casandra Ng
• Escrito por: Lim Shu Gi
• Producido por: Lim Shu Gi

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Recomendado del viernes: Mazzy Star y su regreso

Hermosa y divina con su voz atrapante, como nos tiene acostumbrados, Hope Sandoval apareció (tras 20 años) en la TV. El paso del tiempo no le ha jugado una mala pasada, volvió con su encanto hipnótico. Hace un largo tiempo había escrito sobre ella un poco contando cómo conocí su música (Ver más) y es así que con la excusa de su regreso a los escenarios con su proyecto Mazzy Star he decidido traerles un combo. En primer lugar mostrarles la performance de su nueva aparición. Como siempre con guitarras acústicas, su voz susurrando palabras que nos trae un dejo de nostalgia y por supuesto su presencia tan divinal que parece mostrar cierta fragililidad pero a la vez cierta personalidad arrolladora.

Y por último traerles un recital que ella brindó allá por el año 1994 en un concierto a beneficio. El setlist está conformado por Halah, Ride It On, Flowers In December, Leaving On A Train y el clásico Fade Into You. Disfruten:

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Apoyá a la Ley de Centros Culturales

Las regulaciones gubernamentales de la última década obligaron a artistas y productores a buscar nuevos espacios de expresión y pertenencia. Se multiplicaron así los centros culturales autogestivos, consolidándose una escena independiente, caracterizada por el entrecruzamiento y la multiplicidad de disciplinas artísticas, su sentido comunitario, y su lógica abierta y participativa. Sin embargo, la legislación actual no acompaña este cambio de paradigma, al no comprender en ninguno de sus rubros habilitatorios la naturaleza múltiple de estos espacios, ni sus modos de gestión colectivos, sus escenarios alternativos, ni su relevancia social. Por eso, para profundizar la transformación cultural que se viene dando en nuestra ciudad, necesitamos que se apruebe esta ley.

Pero no sólo es el texto de la ley lo que nos representa, sino también el medio por el cual buscamos su sanción: la Iniciativa Popular. Para que la ley se ponga en tratamiento en la legislatura porteña, no dependemos del padrinazgo de ninguna estructura partidaria, sino de 40 mil firmas en apoyo de la iniciativa. Te necesitamos a vos. Sumate, firmá, participá. Hagamos de la cultura una herramienta de construcción colectiva.

¿Dónde firmar? Visitá http://www.ley-meca.com.ar/#firmar

¿Cómo participar? Visitá http://www.ley-meca.com.ar/#participar

Los impulsores: http://www.movimientomeca.com.ar/

La ley: http://www.ley-meca.com.ar/docs/ley.pdf

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Cuando de dormir se trata...

Supongo que habrá un hecho de nuestra vida que nos condiciona como personas, o mejor dicho, que condiciona nuestra personalidad. Es difícil, quizás, indagar por mucho tiempo, ahondar en aquellos detalles despercibidos y buscar en esa introspección cuál fue el momento detonante. Ahora pues bien, decir que hay un solo aspecto que nos ha (de)formado sería banalizar la condición humana. Adentrándome en la fibra de mi ser me he puesto a pensar, divagar y jugar con aquellos pensamientos que he considerado gran parte del tiempo como absurdos. Aquellos pensamientos mundanos que suelen aparecerse en la noche cuando el telón se nos cae encima casi como si fuera una sacudida. Un shock eléctrico que nos hace caer a la realidad y quitarnos todas esas máscaras que usamos durante el día. Porque al fin y al cabo somos actores con diferentes máscaras en diferentes escenarios mostrando una pose cuasicorrecta para poder encajar en la sociedad. Es así que al encontrarnos en la soledad, fuera de las luces escénicas y lejos de los espectadores de turno, mostramos nuestra fragilidad más sensible. Nos ponemos en la piel que mejor nos define, vienen nuestras dudas, miedos, fantasmas, sueños, fracasos...Es por eso que la mayoría de la gente decide dormir o salir a pasear a la noche, sólo por eso, por temor a sacarse todas esas máscaras que develan su más grande miseria humana.


Por @AnImaginaryBoy 

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Artista indie de la semana: Gatomidi (España)

Gatomidi es una banda de Valencia que recientemente ha publicado su primer LP 'Enclosed Spaces'. ¿Quiénes son ellos? Gatomidi son tres. Jimena es una de esas bajistas que tocan con los dedos y dan vida a las canciones desde su instrumento. Sus manos han pasado también por los teclados y su firma la encontramos en las letras y el arte que acompaña a la edición física y digital de 'Enclosed spaces'. 
A su lado está Nolasco, guitarrista y dueño de unas cuerdas vocales a prueba de bomba. Él es responsable de algunos de los momentos más emocionantes del disco. En su voz encontramos un lugar cálido donde resguardarnos de las sacudidas sonoras de Gatomidi y de una voz punzante como la de Jimena (protagonista en "The light is you" o "A.M.E.N."). Por último Jorge es el pulmón del grupo, un batería al mando de los constantes cambios de ritmo que se esconden en las 10 nuevas canciones que ha creado la banda valenciana.
En cuanto a su material,  'Enclosed spaces' es el relato honesto y desgarrado de una mirada introspectiva. Ese análisis y el deseo de encontrarse a uno mismo son el germen del disco. Detrás de cada acorde doloroso hay una historia. Detrás de cada grito descontrolado hay una búsqueda que en este caso se ha hecho con lupa, llegando hasta el fondo de las emociones. Se recomienda escuchar  "White clouds", "The light is you", "I believe" y "Run away".
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Ellos suelen definir su estilo como post-punk y rock pero son tantos los giros y el deseo de huir de lo repetitivo que la única actitud posible ante 'Enclosed spaces' es dejar que su descarga de intensidad nos devore por completo. Porque ésa es la intención detrás de Gatomidi: hacer todo el ruido armónico del mundo.

Además:

Entre sus haberes cuentan con ser ganadores del Concurso Vinilo Valencia 3.0, ganadores en la categoría Pop-rock de Valencia Crea XIV, mejor grupo en los premios criminales, y semifinalista del Planeta Demos, Circuit Rock y Radio Utopía. Además presentaron el disco hace tan solo un mes en el Desleste Festival y han realizado el telón de los conciertos de Madrid y Valencia de la banda finesa French Films. La próxima fecha que tienen es en Madrid  junto a Walden dos y Stereosaurio el 5 de diciembre en la Sala Juglar.

Más info en:

http://twitter.com/GATOMIDI http://gatomidi.bandcamp.com/ http://open.spotify.com/album/5gUoO8zWj0... https://www.facebook.com/Gatomidi

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Renacer, el debut de Lucas Gunner

Lucas Gunner es un guitarrista y cantante de rock, nacido en Junin, Pcia de Buenos Aires, que reside en La Plata, Argentina. En esta ocasión, se contactó con nosotros para enviarnos su álbum debut. Se trata de "Renacer", primera producción discográfica de Lucas que cuenta con cuatro temas acústicos. Seguir, Niebla, Real y Gris Color están unidos por el mismo concepto musical (el formato acústico) y una temática que de antemano al ver el nombre de las canciones y la portada nos da cierta noción de escape. En cuanto a los datos técnicos, el álbum fue producido por el mismo Lucas Gunner y grabado por Willy Harrington en agosto de 2013. Además fue editado por el sello discográfico  SERIAL//MÚSICA. Esperamos traerles más novedades de este artista prontamente. Mientras tanto, pueden a continuación escuchar su material...

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De profecías autocumplidas y otras cosas

No sucedió, al contrario de sus expectativas, tal como lo había pensado. En el último respiro, en el último abrazo, sabía que algo faltaba, mejor dicho, que algo claro implícito necesitaba cerrar aquella noche. Se había imaginado aquella situación pero en ese presente efímero alguien puso palabras en su boca aunque no así ajenas a su pensamiento. El tiempo se había dormido, por unos meses, y ambos habían cambiado. Para bien, para mal, eso era relativo. Ya habían pasado por una situación similar y el cierre había sido otro, la conclusión diferente. Es por eso que quizás, con cierta madurez (¿o racionalidad?) intentó dar una explicación a esa esquiva demostración de amor. No estaba como para sentirse en una posición de juez, de dictar sentencia, de decidir con quién o no estar, pero más allá de su superficialidad tenía en claro que el aprecio a una persona trasciende un mero simbolismo.  ‘Hagamos un pacto’ se dijo a sí mismo, el tiempo iba a definir cuán equivocado (o no) estaba. Arrojó una catarata de explicaciones (desvariaciones) para poder darle cierto sentido común a lo que pasaba y se dieron a la fuga. Una fuga impar, cada uno por su lado, quizás con el pensamiento atormentando tanto a uno como a otro. Aún así, sabían que estaban unidos por un destino aparente. Quizás en unos años, quién sabe…

Por @AnImaginaryBoy

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Señorita Carolina presenta su última fecha

El Jueves 21 de Noviembre a las 21hs puntual, Señorita Carolina y su banda por última vez hasta la edición de El Latido En La Boca, su cuarto disco de estudio. Además abren la noche Matias Foreiter y Bárbara Giles con su banda. Bárbara Gilles Favoriti Quartet es el nombre del proyecto artístico de Bárbara Gilles, cantautora y pianista nacida en Lomas de Zamora. El Favoriti Quartet esta integrado por Fer Ka en batería, Martín Rodríguez en guitarra y Lisandro Luis Seppia en bajo. Son ellos quienes envuelven las canciones y a la voz de Gilles en una fresca musicalidad. La banda se encuentra presentando "Carpe Diem", su primer LP, editado por el sello Epsa.
El evento es en en La Oreja Negra , Uriarte 1271 (Palermo) y el valor de las entradas anticipadas es de $40 (en puerta $50). Para reservarlas, el mail es prensa.srtacarolina@gmail.com ¡No se lo pierdan!
Novedades del disco: Srta Carolina cuenta con invitados para su próximo disco como Loli Molina, Etala Fernando Kabusacki, Paz Ferreyra, María Pien, Bárbara Gilles y Leo Acevedo. Pronto más novedades.

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Recomendado del viernes: Ok Computer

Hay discos que por más análisis que se haga no vale la pena. Pero no porque sean malos sino porque ya son intocables, de culto, consagrados. Y eso ocurre hoy con el recomendado del día. Se trata de Ok computer, el tercer álbum de Radiohead, lanzado en 1997. Más allá de los datos técnicos y de decir que fue ganador de múltiples premios y receptor de críticas positivas, lo que más interesa es la coyuntura en la que fue editado el disco y el mensaje de éste. Es así que entre las diversas temáticas que aborda el disco, se pueden analizar conceptos como el consumismo, la globalización, la crisis del hombre moderno y el existencialismo postmoderno. No surprises (que habla sobre la insatisfacción con la sociedad) y Subterranean Homesick Alien (que trata sobre una persona que quiere ser abducida por aliens para ver al mundo como le gustaría verlo) son claros ejemplos de ello. Sin más, les dejamos el disco completo para que lo disfruten:

Lista de temas:

1. «Airbag» – 4:44
2. «Paranoid Android» – 6:23
3. «Subterranean Homesick Alien» – 4:27
4. «Exit Music (For a Film)» – 4:24
5. «Let Down» – 4:59
6. «Karma Police» – 4:21
7. «Fitter Happier» – 1:57
8. «Electioneering» – 3:50
9. «Climbing Up the Walls» – 4:45
10. «No Surprises» – 3:48
11. «Lucky» – 4:19
12. «The Tourist» – 5:24

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El precio del mañana (2011)

Hace mucho que no se habla de cine en la página. Principalmente porque no hay colaboradores que redacten para esta sección y, yo, creador del sitio, no miro películas por mero entretenimiento sino que por el hecho de me deje un mensaje. En esta ocasión, hablaré de un film que vi ayer. Se trata de 'El precio del mañana'. Mi intención no es criticar la actuación, la dirección o esos detalles que los cinéfilos suelen retratar. Al contrario, me centraré en el mensaje. Como bien dice el título, el film trata sobre el futuro de la humanidad, un porvenir en el cual el tiempo es usado como moneda y sólo los más ricos tienen el privilegio de tener la mayor cantidad. Como consecuencia, los barrios más carenciados al tener menos tiempo, mueren con rapidez. Es decir, el sector longevo es el que tiene mayor poder adquisitivo. Me pareció interesante de entrada este tipo de comparación tiempo/dinero ya que al reflexionar, me di cuenta que no está tan lejos de la realidad. Para eso me remito a una frase 'El tiempo es dinero'. Metáfora capitalista que nos viene embaucando desde aquellos tiempos de la revolución industrial, que oh causalidad, es cuando el tiempo se pone como soberano de nuestras actividades. Además si uno se pone a pensar en las cosas que compra, el valor de las cosas equivale al tiempo físico de nuestro trabajo. Es decir, si bien no es tan explícito como en la película, el tiempo sin dudas es, en cierta forma, nuestro sistema cambiario. Sin más, les recomiendo ver esta película para que ustedes se apropien del análisis y de la reflexión.

Ficha técnica:

• Calificación: Apta para mayores de 16 años.
• Estreno Internacional: 26/10/2011
• Estreno en Argentina: 01/12/2011 
• Actores Secundarios: Shyloh Oostwald, Johnny Galecki, Colin McGurk, Olivia Wilde, Will Harris, Michael William Freeman, Jesse Lee Soffer, Aaron Perilo, Nick Lashaway, William Peltz, Ray Santiago, Matt Bomer, Zuleyka Silver, Laura Ashley Samuels, Alex Pettyfer, Brendan Miller, La Monde Byrd y Paul David Story 
• Guión: Andrew Niccol 
• Productor: Marc Abraham, Eric Newman y Andrew Niccol 
• Productor ejecutivo: Andrew Z. Davis, Amy Israel y Kristel Laiblin 
• Asist. de dirección: Lars P. Winther 
• Dir. de fotografía: Roger Deakins 
• Dirección de arte: Vlad Bina, Todd Cherniawsky, Priscilla Elliott y Chris Farmer 
• Música: Craig Armstrong 
• Montaje: Zach Staenberg 
• Género: Ciencia Ficción y Acción 
• Origen: Estados Unidos. 
• Idioma: Inglés. 
• Productora: Regency Enterprises, New Regency Pictures y Strike Entertainment 

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Recomendado del viernes: Nowhere (1990)

Ride es una banda británica que, junto a MBV y Slowdive, representa al movimiento shoegaze. En esta oportunidad recomendaremos su álbum emblemático: Nowhere. El disco, de 11 canciones, fue re-editado incluyendo las cuatro canciones de EP llamado Today Forever que publicaron tras el Nowhere. Distorsiones de guitarra, el groove encantador del bajo, los ritmos redoblados de la gran batería de Lawrence Colbert, las melodías hipnóticas y las voces que nos rememoran a los viejos tiempos de The Smiths, son las características de un disco por demás atractivo. El shoegaze en su máxima expresión nos envuelve hipnóticamente a través de los diversos tracks hasta llegar a la melancolía y oscuridad de 'Nowhere'. Un sonido etéreo como patrón principal le da la forma definitiva a este material recomendado. En cuanto al arte de tapa, éste fue diseñado por Warren Bolster. Para escucharlo completo, les dejamos una playlist que acceden al hacer click aquí.

Lista de temas:

1. "Seagull"  

2. "Kaleidoscope"  

3. "In a Different Place"  

4. "Polar Bear"  

5. "Dreams Burn Down"  

6. "Decay" (Mark Gardener)

7. "Paralysed"  

8. "Vapour Trail"  

9. "Taste"  

10. "Here and Now"  

11. "Nowhere"

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Día de los Muertos (Cortometraje Animado)

Una niña visita la tierra de los muertos en esta típica celebración mexicana y conoce las tradiciones y costumbres de México.

Producido por Ashley Graham, Kate Reynolds, y Lindsey St. Pierre del Colegio de Arte y Diseño Ringling como su proyecto de tesis. Fue producido por medio del sitio de financiamiento colectivo kickstater.com

Ashley Graham, Kate Reynolds, y Lindsey St. Pierre muchas felicidades por su trabajo y sobre todo por mostrar el interés en esta tradición mexicana, llena de alegría y color; que a permanecido presente a lo largo del tiempo y la cual es una de las más bonitas que identifican a México en mundo. 

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Cine y música en Orphan Tracks

Manuel Sanz es un músico, compositor y productor español, que actualmente reside en Rio de Janeiro. A principios de 2011, creó junto a su amigo, también músico y compositor español Oscar Chamorro el site ORPHAN TRACKS. Éste es una plataforma de composición de música fílmica basada en un universo cinematográfico ficticio que sirve como soporte de presentación de nuestros trabajos musicales en forma de “bandas sonoras huérfanas de película” que abarcan todo tipo de géneros cinematográficos como cine clásico, cine de aventuras, péplum, terror, drama, suspense, thriller, romántico, experimental, comedia, cine de espionaje o cine de autor entre otros…

La música que componemos bebe de diversas fuentes, que van desde la música orquestal, el rock, la electrónica, el ambient y el minimalismo, hasta la música clásica y la música fílmica.

De esa manera en Orphan Tracks se pueden encontrar toda clase de hipotéticos films para los que componemos la música de su "Main Title" (o título principal) creamos su posible argumento, ficticios directores, equipo técnico y artístico, años de producción, comentario crítico etc.. así como una estética propia que viene dada por el diseño de los carteles, adecuándolos a las necesidades de cada film, y un comentario sobre la metodología de composición de la banda sonora en cuestión.

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Recomendado del viernes: Antiflash (Peligrosos Gorriones)

Antiflash marca el fin de Peligrosos Gorriones. La banda platense formada por Francisco Bochatón (bajo y voz), Guillermo Coda (guitarra), Martín "Cuervo" Karakachoff (teclados y sintetizadores)
y Rodrigo Velázquez (batería y percusión) decidían darle punto final al grupo surgido en 1991. Tras haber editado los discos 'Peligrosos Gorriones' (1993) y 'Fuga' (1995), el tercer disco llegó en 1997 y fue grabado en el estudio Del Cielito durante Julio y Agosto, bajo la atenta mirada de Mariano López. Antiflash fue el título de la placa conformada por 15 temas, que incluía desde melodías románticas hasta un bolero o música de circo, acompañada por guitarras y pianos en los cuales se destacan 'Por tres monedas', 'Mi propio brujo' y 'El sol de Jaf'.

Lista de temas:

1. Mi propio brujo 
2. Me extingo 
3. El sol de JAF 
4. Macanas 
5. Desde que te fuiste 
6. Corre 
7. Villancicos 
8. Blanda y plácida 
9. Viento Castelar 
10. Jugar con armas 
11. Por tres monedas 
12. Muchachita 
13. Proyector de cine 
14. Salvaje 
15. Una dosis 

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