Uma Totoro presenta Energía Solar Para Tortugas Gigantes

Uma Totoro es un dúo oriundo de Buenos Aires que se define como Noisedance. En esta oportunidad vuelven a contactarse con nosotros para presentarnos su último trabajo 

Energía Solar Para Tortugas Gigantes. El material fue grabado, mezclado y masterizado entre junio y octubre de 2014 por Nicolás Castello en ESPECTRAL. Todos los temas fueron compuestos e interpretados por Uma Totoro. En cuanto al arte de tapa y diseño, Victoria Celestino y Manuel García Tornadu estuvieron a cargo de dicha tarea. Beats pegadizos, groove y el toque experimental adecuado para llevarnos a un trance musical. Un álbum que atrapa desde ya por lo conceptual y estético....Sin más, disfruten de este trip musical.

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Otra Era, nuevo single de Javiera Mena

Otra Era es el tercer single (Los dos anteriores “Espada” y “Joya”) del nuevo álbum 'Otra Era' de Javiera Mena, a la venta el 28 de Octubre. Cuatro años después del lanzamiento de su anterior producción (‘Mena‘),Javi regresará con un álbum que, en sus propias palabras, “habla constantemente del deseo y la búsqueda, pero abordado desde una especie de héroe conquistador. Y cada canción, en el fondo, va representando el camino que este héroe debe recorrer para dar con lo que busca”. Al igual que las 10 canciones contenidas en el nuevo álbum de la chilena, “Otra era” fue producida por la propia artista junto a Cristián Heyne, y según se indica es el único tema que fue mezclado en Chile, mientras que el resto del material fue trabajado en Miami.

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Cortometraje: Take Me Home

En un frío refugio y oscuro refugio para perros, un joven sabueso está esperando el momento para ser adoptado como los demás cachorros del lugar. El quiere un hogar y un humano a que querer. Hasta que un día, cuando la suerte finalmente brilla sobre él, hará todo lo posible para dejar el lugar.

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Recomendado del viernes: Babasónicos en el Teatro Reggio (1999)

Babasónicos, la banda oriunda de Lanús, ciudad y ghetto. Esta vez es el turno de compartiles un recital pre-jessico, allá por el año 1999 cuando aún eran más experimentales e innovadores.

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Artista indie de la semana: Excursionistas

Hacia fines del 2013 Juan Tranier (Ex El Rayo Verde) se encontraba sin banda y presentando su proyecto solista, junto a su guitarra acústica, en diversos bares de Buenos Aires. Pero se dio cuenta que necesitaba una base rítmica por lo que decidió llamar a Nicolás Silvano (Ex Indio Lunar), quien en ese momento también se encontraba sin banda, para emprender un nuevo proyecto. De esa dinámica y química musical salieron nuevas ideas que giraban en torno al rockabilly, blues y rock 'n roll clásico pero con una fuerte impronta del country y el folk. Juan y Nico decidieron incorporar a otro guitarrista que pudiera brindar matices, colores y potencia al grupo. Es así que Hernán Picket Rocha entra en escena (con un arsenal de guitarras, pedales y buen gusto) y se ensambla al engranaje musical. Sobre Excursionistas ellos dicen "¿Dónde empezamos? ¿Cómo empezamos? ¿Porqué empezamos? Bueno, no lo sabemos con certeza. Tampoco sabemos qué buscamos. No servimos para hacer muchas cosas. Disfrutamos hacer música. Buscar sonidos. Indagar en géneros ya olvidados. En eso somos buenos. Somos excursionistas por hobbie. E indefectiblemente eso se trasladó a nuestra vida personal. Lo cual nos llevó a pasar tiempo juntos y a terminar armando esta banda. ¿Y donde vamos a terminar? Tampoco lo sabemos, pero la verdad es que poco nos importan todas estas cuestiones. Queremos disfrutar el momento. Y tocar. Y bailar. Y que te nos unas." Con 3 Ep's bajo la manga (que conformarán su primer álbum) y una gran dosis de energía, los muchachos planean girar por la ciudad para presentar su material.




Sobre sus Ep's:

EP#1 se editó de forma independiente en agosto de este año y se puede conseguir en los shows.
El segundo se editará en octubre y el tercero en diciembre. La trilogía, que lleva pájaros como símbolos icónicos, gira alrededor de la noche, el día y la electricidad; los estados de ánimo, los momentos o pasajes que conforman nuestra vida diaria: la alegría, la tristeza, la emoción y la soledad, la acción y la reflexión, el baile y el reposo.

Próximas fechas:

>>> Viernes 26 de septiembre (23.30 hs), El Especial Videobar, Av. Córdoba 4391, Palermo
Junto a El Extra & Los Imposibles y Culebra & Thee Evolution Surf School
>>> Viernes 10 de octubre (22 hs), Naranja Verde, Av. Santa Fe 1284, Recoleta
Junto a Western Pachanga y Los Grumis

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¿Hits o canciones? (Por Lucas Gunner)

Cuando decidí salir a la ruta como solista después de muchos años tocando en banda como guitarrista líder, sabía que tenía que cambiar, entre muchas cosas, la forma en la que venía componiendo. Los riffs, los solos y los arreglos dejaron de ser algo primordial. Ahora, lo que importaba era hacer canciones, contar historias, comunicar ideas, reflejar sentimientos con palabras y melodías.

En principio, dejé de lado los discos de guitarristas en llamas, bajistas virtuosos, y bateristas estruendosos, y me dirigí a la tienda a comprar discos de cantautores. Tom Waits, Bob Dylan, Neil Young, Eddie Vedder y Chris Cornell invadieron mi equipo de música. Sabía que no iba a dejar de lado el rock que hizo forjar mi personalidad musical, pero era natural que algo nuevo se aproximara. 

Comencé a percibir la música de manera diferente: había caído en la cuenta de que era posible volver a mi forma más primitiva de componer, cuando allá por el año 1998 o 1999, con escasa experiencia escribí mis primeras composiciones. Acordes convencionales, frases simples y estribillos pegadizos eran la base de toda canción, que se reflejaban en las cuerdas de la guitarra acústica. Pero a la vez, me di cuenta de que eso no alcanzaba. Si bien pensaba que la mayoría de las personas escucha hits, también un gran porcentaje disfruta de algo más, de otras melodías que a veces parecen estar perdidas en un disco. Entonces, decidí que lo mejor era hacer, precisamente canciones, con muchos -o no tantos- acordes, pero hacer canciones.

Si bien algunas de las canciones que comencé a tocar en mi etapa solista datan desde el año 2001 en adelante, la gran mayoría formaban parte de esa combinación entre el formato “canción” y el formato “tema de banda de rock”. De a poco, las canciones fueron cobrando vida al tocarlas en vivo, encajaron los solos que tenía grabados en mi mente desde hacía meses o incluso años. Así, quedó compuesto mi primer EP “Renacer”, mientras que, las demás, con arreglos de batería y bajo que también cuajaron, siguen en su proceso de transformación para quedar registradas en mi futuro primer LP.

Muchos prefieren los hits, otros tantos prefieren las grandes canciones. Me propuse hacer canciones, con muchos -o no tantos- acordes. Lo más interesante de todo es cuando me dicen: “No puedo dejar de cantar ese tema de tu disco”. En ese momento, creo que la composición quedó inmortalizada para siempre. Supongo que en la canción existe algo interesante, algo mágico: una historia de amor que no fue, un sentimiento ruin, un pensamiento filosófico. Se trata de crear canciones. Canciones que sean lo suficientemente buenas como para que se queden petrificadas en los oídos para siempre, o al menos por un buen rato.

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Aislados en sus Naturalezas (Cortometraje Animado)

Narra la historia de 2 pequeños llamados Abel, que vive en el invierno, y Apolline, que vive en el verano. Aislados en sus "naturalezas", nunca llegaron a conocerse y ni siquiera se suponía que se encontrarían. Pero cuando Abel cruza la frontera que les separaba y conoce a Apolline, la curiosidad es demasiado abrumadora. Su encuentro pronto se vuelve mucho más complicado de lo que podrían imaginar y, ambos tendrán que aprender el compromiso de protegerse el uno al otro. Es un maravilloso corto de animación 3D, dirigido por Carlos De Carvalho y Aude Danset de Je Regarde.

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Semana Ceratiana: Soda Stereo en River (1997)

La frase "Gracias Totales" quedaría en la inmortalidad

20 de septiembre de 1997. Saco marrón, elegancia made in Cerati. Más de 60 mil almas siendo testigos de un momento histórico del rock nacional. Creado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti a comienzos de 1982, decidieron poner fin al grupo tras quince años de trayectoria. Decía Zeta al respecto: "Nunca pensé que Soda pudiera llegar a disolverse. Siempre creí en la fuerza y el equilibrio pero el tiempo pasa y modifica todo a pesar de lo que uno se propone. En nuestro caso, más que unir o afianzar, el tiempo hizo que las cosas se desgastaran. Después de Dynamo ya había malestares que hicieron que estuviéramos desde el 92 hasta el 95 sin tocar. Y desde que volvimos, por más que lo hicimos con toda la fuerza y las ganas de construir una nueva etapa, no pudimos volver a desplegar lo que éramos en otras épocas. La disolución tiene más que ver con situaciones personales que con un agotamiento estético del grupo: los últimos trabajos son tal vez los que más me gustan. Nos podríamos haber disuelto en otras oportunidades, pero éste es el momento en el que nadie hace nada por mantenernos juntos. Las energías para reconstruir nuestra relación ya se acabaron. (...) El caso de Soda es muy extraño, debe ser uno de los pocos en el que el agotamiento no pasa por lo artístico, sino que maduramos pero cada uno por su lado. Hoy en día nos cuesta demasiado juntarnos y compartir momentos, cosas que antes eran naturales y se daban espontáneamente. Encontramos mucha más motivación en proyectos personales -como puede ser la familia- que en cosas del grupo."  A partir de ese momento cada uno seguiría de manera solista (como bien hemos repasado en esta semana con los trabajos de Gustavo) con una breve interrupción en el 2007 cuando los integrantes del grupo decidieron armar una gira bajo el nombre Me verás volver.

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Semana Ceratiana: Amor amarillo (Álbum+Recital)

Amor amarillo es el primer disco solista de la carrera de Gustavo Cerati realizado en el año 1993 (en plena etapa de fricción con Soda Stereo). El álbum fue una sorpresa para los fanáticos de la banda por el hecho que era algo totalmente diferente a lo que venia haciendo y por el hecho de haberse ido a vivir fuera del país poniendo en pausa así la actividad de la banda que en ese momento no se encontraba separada. Es el único disco de Cerati que no tuvo presentación oficial en vivo.

En el disco se destaca la presencia de su esposa Cecilia Amenábar, tanto en la colaboración como la inspiración principal de las canciones en la espera de su primer hijo (salvo «Rombos» que compuso en la época de Colores Santos). En este disco, además, Cerati realiza un cover de Luis Alberto Spinetta, del tema Bajan extraído del álbum Artaud, disco referencial de este proyecto.

Según Cecilia Amenábar el nombre del disco fue tomado por unas piedras amarillas que juntos recogieron en las playas de Los Roques, en un descanso de la gira de Dynamo por Venezuela. Para Cerati el color de esas piedras representaban la energía, el sol; lo que definía este amor.

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Semana Ceratiana: Bocanada

Bocanada es considerado hasta el día de hoy como una obra maestra del músico y un trabajo esencial para la música hispana. Recibió excelentes críticas, tanto de los especialistas como de los fanáticos. La portada del disco se asemeja a la foto de René Magritte, pintor surrealista belga del siglo XX, tomada por Lothar Wolleh.  Esta grabación de 1999 fue realizada en el Estudio Submarino, instalación en casa propiedad del propio músico con el apoyo de gente como Flavio Etcheto, Martín Carrizo, Fernando Nalé y Leo García. Buena parte del mismo fue grabado, como él (Gustavo) confesó en una entrevista para la Rolling Stone argentina, con "un 60% de composición sobe instrumentos como el AMPC, que es una especie de centro de producción musical done sampleo mis guitarras, mis voces, y donde también armo los temas".  Él también describe cada una de las canciones que integran el disco (Entrevista La Nación, 1999):

1. Tabú: “6 x 8 hippie. Me encantó tocar la guitarra en este tema, desprovista de cualquier efecto”.

2. Engaña: “Siempre se llamó así, antes de hacer la letra. Ya tenía un aire embaucador”.

3. Bocanada: “Se separa bastante de lo que hice hasta el momento. Tiene un aire de bolero crooner de los años 50 con música sinfónica de los 70, más una batería medio brutal y un DJ”.

4. Puente: “es un poco el viaje hasta acá. Resume cosas mías de antes y de ahora”.

5. Río Babel: “Es como la primera entrega que tiene un efecto funk y reitera la idea de música de película. La idea del título es de mi hijo, que decía que la música le parecía un río”.

6. Beautiful: “Lo terminé de hacer en Londres y es uno de los que más me gustan. Como el álter ego contrario del sufrimiento de la composición”.

7. Perdonar es divino: “Tiene un basamento hip hop, pero todo lo que pasa arriba es muy melancólico, acústico”.

8. Verbo carne: “Es una coincidencia de momentos fuertes, que crecen con la inclusión de la orquesta”.

9. Raíz: “Es un tema que hice solo, y toqué todos los instrumentos, grabé la voz y quedó así”.

10. Y si el humo está en foco: “Hice foco en el humo. No importa ninguna otra cosa”.

11. Paseo inmoral: “Una especie de glam-tecno-rock donde me despaché con todas las guitarras posibles”.

12 y 13. Aquí y ahora (I y II): “Lo dividí en dos porque me gustaba que el álbum tuviera 15 temas, y porque la primera parte es de canción muy pequeña, y la segunda, una especie de jam de expansión”.

14. Alma: “La canté desde un lugar instrumental, como para que te deje reposar para el final”.

15. Balsa: “Es para pasear un poquito por la tranquilidad, como despedida”.

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Semana Ceratiana: Colores Santos (Álbum+Documental)

Colores Santos es un álbum lanzado en el año 1992 que fue realizado por los músicos argentinos Gustavo Cerati y Daniel Melero. Contó con la colaboración de Flavius Etcheto en trompetas y Carola Bony en coros (Pudo ser). El disco nunca fue presentado formalmente en vivo. Ambos artistas se reúnen por primera vez en los comienzos de Soda en 1982. Incluso Melero tocó en un accidentado show de la banda cuando por una falla eléctrica se quemó su teclado. Daniel también llegó a ser tomado en cuenta para producir el debut de la banda, hecho que quedó sin efecto porque el productor ejecutivo dijo que él nunca iba a estar capacitado para producir disco alguno. Finalmente, y por sugerencia de Federico Moura, productor del debut discográfico de Soda, grabaron “Trátame Suavemente“, de la autoría de Melero y que llegaría a las bateas años después en el primer disco de su banda Los Encargados. Luego sus carreras tomarían caminos separados, aunque ellos se encargaron de aclarar que siempre fueron una influencia mutua. Ni los discos ni los escenarios los volvieron a juntar hasta las grabaciones y posterior gira de Canción Animal en 1990. Daniel Melero decía al respecto: “Gustavo es el artista que más admiro, el trabajar juntos es un gran estímulo para mí. Es una de las personas que más apreci. Ya se me mezcló todo, ¿no?”. A lo que Gustavo respondía “Yo no creo que Dani este cuerdo, cosa que siempre me encanto de él. Dani siempre fue un referente para mí. Desde que escucho sus trabajos, la primera vez que nos vimos yo me quedé asombrado de ver a alguien que no operaba sus instrumentos de manera convencional y eso siempre me alucinó.”
El disco muestra una fuerte influencia de la música electrónica, que Cerati luego incluiría en el siguiente trabajo de Soda Stereo. El crítico de música Iván Adaime de AllMusic dijo que "de alguna manera este disco fue como un ovni en la escena del rock argentino a principios de los años 90". Al tiempo de editar el disco, ambos, juntos a Zeta Bosio y Charly Alberti, comenzaron las grabaciones de lo que luego sería el álbum "Dynamo" de Soda Stereo, editado a fines de ese año.

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Semana Ceratiana: Sueño Stereo

Sueño Stereo es el séptimo y último álbum de estudio de la banda de rock argentina Soda Stereo. Fue lanzado al mercado en 1995. Grabado en Supersónico, Buenos Aires por Eduardo Bergallo y mezclado en Matrix, Londres por Clive Goddard y Bergallo, es disco es sin dudas toda una obra maestra, es uno de los más importantes y referentes discos de rock alternativo del rock latino y en español y uno de los mejores, más exitosos y más importantes tanto de la historia de la banda como del rock latino. En palabras de Gus "Sueño Stereo necesitó dos años y medio para concebirse. Sería ilógico decir que este álbum es la obra maestra de Soda Stereo, pero era lo más real del grupo en ese momento, porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo, o de ser el mejor durante otros diez años. Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. Por otro lado estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. Entonces, Sueño Stereo tenía la presión del no presionarnos. El grupo era un proyecto que tenía que dar algo importante, no podía ser un disquito. Además, era volver a encontrarnos después de un tiempo y dejar que la música fluyera, sin pensar demasiado en que teníamos que dar un paso o algo así. Al final, Sueño Stereo es una de los discos más innovativos dentro de nuestra carrera, sin habérselo propuesto. Por su combinación sonora, por sus letras, por su sonoridad." Por una decisión de último momento de los miembros de la banda, cuatro canciones que formarían parte del disco, quedaron fuera de éste. Éstas fueron el experimental instrumental "Sonoman"; la neopsicodélica "Planeador"; y el britpop de "Coral" y "Superstar". Posteriormente, en 1996, fueron lanzadas en el álbum Comfort y música para volar.

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Recomendado del viernes: Comfort y música para volar

Es un viernes gris en Buenos Aires, la lluvia parece rendirle homenaje al viaje a la eternidad de un gran artista. Gustavo es parte de la eternidad. Sus canciones, álbumes y letras harán que persista vivo en nuestra memoria. Un músico que marcó a varias generaciones, canciones que fueron parte del soundtrack de nuestras vidas...Gracias totales, Gustavo.

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Gracias por venir, Gustavo

Los artistas son eternos, los artistas no mueren, viven en sus obras, en sus melodías que el viento se encarga de expandir. La noticia más triste, la noticia que uno esperaba la confirmación de su negación. Un rumor de mal gusto. La esperanza viva hasta el último momento. Gustavo no nos dejó. Mejor dicho, nos dejó. Nos dejó sus canciones, discos, frases y tantas otras cosas que nos han acompañado, que nos han reflejado y nos han hecho sentir identificados. Quisiera escribir más, pero no puedo. Escucho su música, las lágrimas no pueden evitarse. Sólo puedo decir gracias por venir Gustavo, gracias totales...

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“Tormenta solar”, lo nuevo de Fakuta (Chile)

Fakuta (Pamela Sepúlveda Ariza) trae novedades. Se trata del preestreno exclusivo y a nivel latinoamericano de “Tormenta solar” el cual se realizó mediante un streaming en www.lifeboxset.com. Con este lanzamiento, Fakuta da inicio a un nuevo ciclo en su carrera tras dar a conocer su primera producción “Al vuelo” (2011). Esta placa la colocó en el mapa de la música chilena e iberoamericana gracias a sus excelentes críticas en distintos medios extranjeros, incluido el prestigioso diario español El País que la apuntó como una de las grandes voces de la escena independiente.(armonica.cl).

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Artista indie de la semana: Pyramides

Pyramides es una banda de postpunk /new wave de Avellaneda. El proyecto nace inconscientemente en el momento que Facundo Romeo (ex bajos en Euforia, Ex voces en sweater) se da cuenta que para llegar a esa música que tanto quería escuchar, solo tenía que hacerla el mismo, sentarse y grabar, DIY, Low-Fi. Así es como desde el 2009 encara un proyecto personal basado en eso, grabar y grabar y no parar de grabar en una especie de estudio casero que fue formando en su habitación. Improvisaciones van y vienen y cuando por fin encuentra un sonido propio, Cristian Miranda, ex Aggrotones y amigo cercano, le sugiere que esos temas “no pueden quedar en el aire”. Así es como Facundo (en guitarras y voces) y Cristian (en bajo), a mitad del 2013, se proponen ensayar las primeras obras de lo que pronto se llamaría PYRAMIDES. Rodrigo de Mendonca (ex miguelito superstar) pronto se suma en la batería y Nahuel Iervasi (actualmente voz y teclas en Albrío) en sintetizadores (Extraído de rock.com.ar). Durante el verano de 2014 grabaron en su estudio un EP de 12 temas el cual editaron en formato cassette con el apoyo de Poco Proporcional Registros. El grupo está formado por Royal Mc Royal (Bateria), Cristian (Bajo), Nahuel (Sintetizadores y guitarras) y Facundo (Voz y guitarra). 

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Cortometraje: De cómo los niños pueden volar (2008)

Marco es un niño que sueña con volar, pero en el mundo en que vive la tierra pesa sobre sus pies. Un cuervo engreído le ayudará a encontrar la respuesta de cómo los niños pueden volar.

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Recomendado del viernes: María Gabriela Epumer

La dupla que hacía con Charly, su voz, su manera de tocar la guitarra, su fuerza en el escenario...Mapu, sin dudas, dejó un gran vacío en la escena musical argentina. María Gabriela Epumer nació el 1 de agosto de 1963 en Villa Devoto. Su carrera comenzó en 1979 con su participación en la grabación del disco Con los ojos cerrados, el debut solista de la cantante María Rosa Yorio. Además de tocar la guitarra y hacer coros en el disco, lo hizo en los shows en vivo. Su siguiente gran paso fue la banda femenina Rouge, que al tiempo de su formación se transformó en la banda argentina de los ochenta más emblemática: Viuda e hijas de Roque Enroll. La base, una fuerte concepción estética expresada claramente en sus letras, en su música y en su imagen. Luego de la disolución comenzaría su gran relación artística con Charly García con quien compartió diversas grabaciones (Los discos La hija de la lágrima, Estaba en llamas cuando me acosté y Hello! MTV Unplugged) y giras. Siempre junto a grandes artistas como Mercedes Sosa y el Flaco Spinetta, Epumer fue un ícono importante de la cultura rock. Lamentablemente el 30 de junio de 2003, su prematura muerte toma de sorpresa a todos. Murió a los 39 años en el Hospital Francés, por un paro cardiorrespiratorio aunque la razón de su muerte es dudosa y la familia Epumer tiene una causa judicial abierta contra cuatro médicos.

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Artista indie de la semana: Qué Bien Que Te Queda

Nace en el año 2007 en la ciudad de Córdoba, y desde entonces su continuo movimiento y evolución no ha fluctuado, participando de la escena musical de la provincia y del resto del país. Su estética se funda en la fusión entre el rock garaje y el uso de recursos timbricos como sintetizadores. Dueños de poderosas melodías sobre las que deambulan letras con denotada intensión poética, 
encuentra su identidad en la modernización de un género tan clásico como la canción.

En seis años de carrera han producido de manera independiente tres EP y el LP “Bella Época” (editado en 2010). En el año 2012 fueron convocados a participar del disco Proyecto Destape, producido por Maya Estudio, Radio Gamba y Mocena, un compilado de versiones libres del Rock Nacional que repasa un repertorio de canciones de las décadas de los 80 y 90. Al mismo tiempo, se consagraron finalistas del concurso PEPSIMUSIC 2012, elegidos entre más de 700 bandas de toda la Argentina.

Actualmente estan proximos a sacar su 2do disco de estudio, producido por Julian Gómez (Juana la Loca), que será editado por Mocena. 

Más info en:

• https://twitter.com/qbqtq
• https://www.facebook.com/qbqtq
• http://quebienquetequeda.bandcamp.com/
• youtube.com/qbqtq

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Esa canción me suena: Vecinos Locos (Sorry)

Vecinos Locos del grupo Sorry fue la cortina musical de la tira Cuentos de Fontanarrosa emitida durante el año 2007 por canal 7. Se trató de 33 episodios basados en los cuentos de Roberto "El Negro" Fontanarrosa, llevados por primera vez a la pantalla con la adaptación del guionista Rodrigo Grande, con producción de Coco Sily, Daniel Aráoz y Javier Nir. En dicha serie, cada episodio desarrolla uno o dos cuentos teniendo como hilo conductor una mesa de amigos de un bar (Las anécdotas de estos amigos servirán como disparadores de las historias de cada capítulo). En cuanto al grupo se sabe poco y nada. El lider es (o fue) Javier García Blaya y la banda siempre en formato independiente toca(ba) "en sus ratos libres" y hacen (o hacían) sus propios videos y discos. Surfeando en la web se pueden ver críticas como la siguiente: "El lider y compositor de la banda, Javier Blaya, es un egresado de la escuela de Andrés Calamaro, tanto en la vida real como en la forma de componer. Sorry es una tipica banda de rock nacional clásica, con un sonido atemporal que tranquilamente podría haber surgido en los 90. Y con una poetica casí fílmica en algunos casos. Su primer disco, llamado como la banda, es un disco fantástico, el cual merecería rotación en las radios, ya que no tienen nada que envidiarles a Los Tipitos, Estelares o al propio Pity Alvarez. Entre todos los temas se destaca Alí, una canción de boxeadores con coros de Hilda Lizarazu, y Mostruo, primer corte del disco que cuenta hasta con un video que se puede ver en su página de Myspace (....) Verdaderamente es un disco para aconsejar, tiene olor a clásico y se van a lucir cuando se lo hagan escuchar a un amigo, como hacíamos allá en los 90" (Extraído de sussesosdelirante). La formación es (o era) Javier Blaya (voz), Pablo Fischerman (guitarra). María Mohorade (bajo), Sebastián Orgambide (bateria y percusión) y Ana García Blaya (voz y coros).

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