Cine en Zelaya: los clásicos en 16mm

Si había algo que no podía permitirme perderme era la posibilidad de tener la experiencia de ver una película clásica en 16mm. Anoche pude ver The Postman Always Rings Twice (1946) en dicho formato en un rincón de Buenos Aires. Más precisamente el Espacio Zelaya, un espacio-jardín en el Abasto que le da lugar a la cultura en todas sus expresiones. Además, como si fuera poco, tuve el honor de poder ver a Fernando Martín Peña, quien recibió a los invitados y nos deleitó con una introducción al mejor estilo Filmoteca. La experiencia fue increíble no sólo por la calidad del film en su estado original sino también por la atmósfera cálida que se percibía en el lugar. En definitiva, un lugar que recomiendo visitar para quienes sean fanáticos del Séptimo Arte. 

Zelaya 3134 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4865-3987
Web: https://www.facebook.com/zelaya-130206244236096/

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La Dama y el Fantasma (1947): la vida, la soledad y el paso del tiempo

The Ghost and Mrs Muir (1947) en mi opinión es una de las películas más infravaloradas y quizás una de las más tristes que he visto hasta el momento. Por un lado tenemos a Rex Harrison, quien encarna su rol de una forma notable de tal modo de poder mostrarse huraño y reacio con las palabras pero enternecedor con su mirada (Tal es así, que con tan sólo ver a los protagonistas mirarse uno al otro se puede percibir lo que sucede entre ellos). Por el otro lado tenemos a Gene Tierney, quien con su talento y su honestidad artística nos trae no sólo escenas para el recuerdo sino también frases muy interesantes sobre la vida, el paso del tiempo, la soledad y el amor. Pero también no se puede olvidar mencionar otra de las aristas importantes que hacen a este film digno de ser visto: su director, Joseph L. Mankiewicz. Su sensibilidad se puede percibir en su óptica y en la manera de narrar la historia con detalles que logran traspasar diversas emociones a través de la pantalla. Finalmente, les comparto la banda sonora, compuesta por Bernard Herrmann, que sin dudas logra captar la atmósfera de la historia de una forma perfecta:


             

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Hawksian Women: una diferente mirada de la mujer en el cine negro

Hace unas semanas volví a ver una de mis películas preferidas del cine negro, The Big Sleep (1946) de Howard Hawks, y hubo algo que me llamó realmente la atención: el rol de la mujer en el film. Hace tiempo igual que vengo prestando atención a esos detalles en los film noirs pero en este fue que noté una riqueza en los personajes. Rastreando un poco en la web me encontré que definitivamente estaba en lo cierto y no sólo eso sino que esta temática ya había sido abordada en detalle. El concepto desarrollado es el de Hawksian Women (en referencia al director estadounidense), es decir el de mujeres que lejos de mostrarse frágiles, vulnerables, cosificadas y sobreprotegidas, muestran una fortaleza, una sagacidad, un carisma y un atrevimiento que las pone al mismo nivel que aquellos personajes masculinos. Pero no sólo eso, Hawks además maneja con gran habilidad los tiempos y los climas en el que aparecen estas mujeres ya que en la mayoría de los casos se trata de personajes secundarios. 

Una de ellas es Dorothy Malone, quien encarna a una empleada de una libreria. En una de las escenas más icónicas de esta película, su interacción con Humphrey Bogart es soberbia. Desde su sagacidad, su belleza, la seducción y el atrevimiento, Malone no sólo se anima desde el lugar del personaje sino también como actriz. Nota de color: este fue su primer papel importante en la gran pantalla y dicen que estaba tan nerviosa que Bogart tuvo que ayudarla a servir el whiskey para que no se notara que temblaba. Pero más allá de los nervios del debut, la actriz estadounidense sin dudas dio sus primeros pasos con éxito en una de las escenas más memorables del cine negro. 

Otro de los personajes que se destaca es Joy Barlow, la conductora del taxi. No sólo puede llegar a llamar la atención del trabajo que ocupa (tradicionalmente masculino) sino también la forma en la que encara su rol en el film más allá de no ser el principal. Barlow, además, representa a las mujeres que durante la Segunda Guerra Mundial adquirieron un rol más importante en la sociedad y encontraron su independencia.

Para quienes estén interesados en leer un poco más sobre este concepto, recomiendo pasar por el blog Sydney Feminists, en el cual podrán encontrar un artículo en el que desarrollan este tema.

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El Camino del Gaucho (1952): cuando Hollywood se mudó a Argentina

"He's a fool, but very gaucho," dice uno de los desertores en referencia a Martín, el protagonista principal de Way of a Gaucho. Y si les parece raro que aparezca la palabra gaucho en medio de un diálogo en inglés aún no se imaginan lo que es escuchar mencionar algunas de nuestras provincias como Chaco, Santa fe y Córdoba o incluso personajes históricos nuestros como Rosas y San Martín. También en el film podrán escuchar folcklore pero cantado en inglés. Si bien suena extraño, en palabras de Fernando Martín Peña (Sres, de pie por favor), El Camino del Gaucho cuenta con una buena recreación ya que hubo gente de nuestro país que se involucró en la creación del vestuario, las prácticas tradicionales (por ejemplo, las peleas a cuchillo) y la ambientación. Como si fuera poco, esta película fue filmada en nuestro país bajo el gobierno de Juan D. Perón y podrán ver en ella muchos de los paisajes tan característicos de La Pampa y nuestra Patagonia. Si bien no hay mucha más información y registro del paso de Hollywood por nuestro país, puedo recomendarles el libro Babilonia Gaucha de Diego Curbeto y el siguiente blog en el que cuentan algunos aspectos más de la filmación de esta obra (ArgentinaMundo).

 "Buenos Aires le da la bienvenida a Gene con los brazos abiertos"

Descripción del vestuario de Gene Tierney

Gene Tierney posando en la catedral de Córdoba

"Gene Tierney en el papel de la heroína exótica"

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Gene Tierney: una vida marcada por el éxito y la tragedia

De una enigmática belleza y un talento infravalorado, Gene Tierney tuvo una vida marcada por el éxito y por la tragedia. Ella fue una figura recurrente de las películas de cine negro como The Shanghai Gesture (1941), Laura (1944), Leave Her to Heaven (1945), Whirlpool (1949), Night and the City (1950) y Where the Sidewalk Ends (1950) y podría seguir enumerando y citando más títulos de su filmografía. Ella no trascendía la pantalla sólo por su belleza sino también por su profundidad, vulnerabilidad y un halo estelar que lograba que el espectador no desviara su mirada de ella. Pero así como podía encarnar diversos roles en sus películas, en su vida personal experimentó el sabor del triunfo y la tragedia a una corta edad: el drama de su pequeña hija, su enfermedad, sus romances, la relación con su padre y sus demonios internos la llevaron al límite. Ella solía decir "No tengo problemas en encarnar un rol. Mis problemas empiezan cuando tengo que ser yo misma". Aún así a pesar de los golpes que la vida le dio, supo reponerse y dejarnos un mensaje que inspira la fortaleza y las agallas de encarar la vida incluso cuando parece que no nos podremos reponer de sus golpes. Hoy Gene cumpliría 98 años, ya no está más con nosotros, pero siempre tendremos sus películas y su experiencia de vida como legado. 

 

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