Mostrando entradas con la etiqueta Música indie. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Música indie. Mostrar todas las entradas
miércoles, 27 de febrero de 2019
Variety Hour, lo nuevo de Deidre Muro
jueves, 27 de abril de 2017
Radiolove: Todo va a estar bien
Capas de sonido envolventes, guitarras distorsionadas evocando el shoegaze de MBV (Enough) y una voz hipnótica que nos deja llevar por una correntada de emociones. Eso es Radiolove, el EP de Tanukichan (Hannah Van Loon).
Quizás lo primero que uno quiere saber es el origen de su llamativo sobrenombre (el cual deriva de un personaje de videojuego online llamado Dofus) pero eso queda en segundo plano al comenzar a escuchar su música. Radiolove fue compuesto en un momento de la vida de Hannah en el que ella necesitaba romper con la rutina. Al hablar de su trabajo, la compositora afirma que el álbum se "materializa en esos momentos en el que tu canción favorita con la cual te identificás (a tal punto que pensás que fue escrita para vos) comienza a sonar y pensás que todo está bien". Van Loon explica que lo que quiere evocar "es un estado en la mente y no una historia en particular".Y sin dudas que eso ocurre al escuchar a Tanukichan, su música teletransporta a sensaciones y momentos despegados de lo mundano. Son diez minutos en el que los problemas y las miserias del mundo desaparecen. Diez minutos en el que todo está bien, todo va a estar bien.
Quizás lo primero que uno quiere saber es el origen de su llamativo sobrenombre (el cual deriva de un personaje de videojuego online llamado Dofus) pero eso queda en segundo plano al comenzar a escuchar su música. Radiolove fue compuesto en un momento de la vida de Hannah en el que ella necesitaba romper con la rutina. Al hablar de su trabajo, la compositora afirma que el álbum se "materializa en esos momentos en el que tu canción favorita con la cual te identificás (a tal punto que pensás que fue escrita para vos) comienza a sonar y pensás que todo está bien". Van Loon explica que lo que quiere evocar "es un estado en la mente y no una historia en particular".Y sin dudas que eso ocurre al escuchar a Tanukichan, su música teletransporta a sensaciones y momentos despegados de lo mundano. Son diez minutos en el que los problemas y las miserias del mundo desaparecen. Diez minutos en el que todo está bien, todo va a estar bien.
lunes, 3 de abril de 2017
Acid Caramels en el Indiepalooza
En la jornada del viernes mientras muchos interrumpieron su rutina para ser parte del Lollapalooza, en otro rincón de la Ciudad de Bs As se estaba dando lugar al ciclo under Indiepalooza con la presencia de bandas como Acid Caramels, Rutas y Baby Scream.
No sabría por dónde empezar. El viernes se dieron una serie de casualidades y causalidades que me terminaron llevando a: 1) presenciar el festival Indiepalooza 2) darle inicio a un proyecto personal 3) querer volver a retomar Escritos Circulares.
Ni bien llegué al Club Cultural Cooke sentí que había una energía y una atmósfera que prometía y traía vibras positivas. Al ingresar vi a Cris Caramels en el escenario probando sonido. Hasta el momento sólo la conocía vía redes sociales ya que en varias oportunidades intercambiamos opiniones y también material de la banda. Tímidamente me acerqué a presentarme y en ese momento fue cuando se rompió la virtualidad.
Mientras las bandas ultimaban detalles de sonido, decidí esperar afuera. Allí fue donde vi el gran clima que se estaba viviendo, un clima familiar y artístico. Y fue allí donde entre todos los músicos que iban y venían reconocí a Juan Tranier de Excursionistas, quien hace unos atrás colaboró en este espacio en la sección cine. Hablamos no sólo de lo musical con respecto a su labor en su banda, sino también en Mínima Discos, un sello discográfico independiente que se dedica a la difusión de bandas y solistas del under porteño. Luego se acercó Cris de los Acid Caramels junto a Sebastián Ruíz (batería) y charlamos sobre música, el ciclo, la escena under y futuros proyectos. Fue en ese momento que me di cuenta de la importancia de este espacio porque si no lo hubiese creado, jamás habría tenido la oportunidad de experimentar esto. Ahora bien, si la previa me traía estas sensaciones, ni se imaginan lo que vendría luego.
Era medianoche y ya llegaba el momento de los Acid Caramels. Cris y Seba Ruíz ocuparon el escenario y con los primeros acordes daban inicio a una performance arrolladora. Sonaron Fire, The Power y Possessed en formato dúo con guitarras distorsionadas y una voz potente que marcaba territorio. Sí, los Acid Caramels imponen presencia y respeto en el escenario. Y no sólo eso, también nos hace sentir parte de sus ritos . Eso sucedió cuando Cris dejó la guitarra a un lado y se bajó del escenario para entrar en trance junto a la batería de Ruíz e interpretar Satan, your kingdom must come down de Robert Plant. No sólo ella entró en ese rito demoníaco sino también todo el público que repetía junto a ella las líneas de la canción. Tras una intensa performance, todos volvimos a la normalidad y los Acid Caramels no eran dos sino tres, ya que Nestor Ruíz se sumaba con su bajo. Oh No, el nuevo sencillo de su próximo disco, comenzaba a sonar y era inevitable no querer bailar en la pista. Luego Ten (otro de los temas de su próximo álbum) pasaba para darle lugar a Monstertruck Driver y así marcar el fin del setlist. Una performance sólida, contundente y efectiva que da muestras de que el under está más vivo que nunca.
Ni bien llegué al Club Cultural Cooke sentí que había una energía y una atmósfera que prometía y traía vibras positivas. Al ingresar vi a Cris Caramels en el escenario probando sonido. Hasta el momento sólo la conocía vía redes sociales ya que en varias oportunidades intercambiamos opiniones y también material de la banda. Tímidamente me acerqué a presentarme y en ese momento fue cuando se rompió la virtualidad.
Mientras las bandas ultimaban detalles de sonido, decidí esperar afuera. Allí fue donde vi el gran clima que se estaba viviendo, un clima familiar y artístico. Y fue allí donde entre todos los músicos que iban y venían reconocí a Juan Tranier de Excursionistas, quien hace unos atrás colaboró en este espacio en la sección cine. Hablamos no sólo de lo musical con respecto a su labor en su banda, sino también en Mínima Discos, un sello discográfico independiente que se dedica a la difusión de bandas y solistas del under porteño. Luego se acercó Cris de los Acid Caramels junto a Sebastián Ruíz (batería) y charlamos sobre música, el ciclo, la escena under y futuros proyectos. Fue en ese momento que me di cuenta de la importancia de este espacio porque si no lo hubiese creado, jamás habría tenido la oportunidad de experimentar esto. Ahora bien, si la previa me traía estas sensaciones, ni se imaginan lo que vendría luego.
Era medianoche y ya llegaba el momento de los Acid Caramels. Cris y Seba Ruíz ocuparon el escenario y con los primeros acordes daban inicio a una performance arrolladora. Sonaron Fire, The Power y Possessed en formato dúo con guitarras distorsionadas y una voz potente que marcaba territorio. Sí, los Acid Caramels imponen presencia y respeto en el escenario. Y no sólo eso, también nos hace sentir parte de sus ritos . Eso sucedió cuando Cris dejó la guitarra a un lado y se bajó del escenario para entrar en trance junto a la batería de Ruíz e interpretar Satan, your kingdom must come down de Robert Plant. No sólo ella entró en ese rito demoníaco sino también todo el público que repetía junto a ella las líneas de la canción. Tras una intensa performance, todos volvimos a la normalidad y los Acid Caramels no eran dos sino tres, ya que Nestor Ruíz se sumaba con su bajo. Oh No, el nuevo sencillo de su próximo disco, comenzaba a sonar y era inevitable no querer bailar en la pista. Luego Ten (otro de los temas de su próximo álbum) pasaba para darle lugar a Monstertruck Driver y así marcar el fin del setlist. Una performance sólida, contundente y efectiva que da muestras de que el under está más vivo que nunca.
miércoles, 27 de mayo de 2015
Artista independiente de la semana: Juan Farré
En el 2006 el dúo Ahmanos, viaja a Buenos Aires donde se presentan cuatro veces
en The Cavern con una gran acogida del público en el contexto de la competencia
de bandas que organiza el Paseo La
Plaza. En ese año la banda se presenta en festival Americanto
en la Plaza Independencia
De vuelta en Mendoza junto a Juan Pablo Dicesare, Juan Farré graba un disco acústico de versiones de los Beatles que tiene una buena repercusión y que le permite tocar en muchos lugares y costear de esta manera su proyecto personal.
De vuelta en Mendoza junto a Juan Pablo Dicesare, Juan Farré graba un disco acústico de versiones de los Beatles que tiene una buena repercusión y que le permite tocar en muchos lugares y costear de esta manera su proyecto personal.
En el año 2007 viaja hacia el sur, a Calafate, donde trabaja como músico
en varios hoteles interpretando composiciones propias y ajenas desde el piano y
la guitarra. De este viaje surgirían las canciones que hacia finales del año
quedarían registradas en el disco "Roquestuera". Este es el primer
trabajo solista de Juan Farré. El trabajo cuenta con 12 canciones de su
propia autoría, atravesando distintos matices, todos desde una óptica del
rock-canción.
A principios del 2008 Juan Farré regresa nuevamente a Buenos Aires, esta vez con un disco bajo el brazo y comienza a introducirse lentamente en el ambiente de la canción-rock porteña.
A principios del 2008 Juan Farré regresa nuevamente a Buenos Aires, esta vez con un disco bajo el brazo y comienza a introducirse lentamente en el ambiente de la canción-rock porteña.
En el año 2011 Juan Farre vuelve a rearmar una banda para que lo
acompañe en la presentación de su disco. Así aparece “Juan Farre y los
desmanteladores de tristezas varias” formado por Cesar Cantero en bajo, Ale
Zaballa en batería, Juan Gonella en guitarra y Leo Costa en teclados. Con esta
agrupación durante el 2012 se presentan en varios festivales de la ciudad de
Buenos Aires, logran realizar una gira por Mendoza y se presentan en la mítica
Perla del Once.
En el año 2013 Juan comienza a componer para otras bandas y proyectos.
De esta manera gana el primer premio de composición inédita para la banda
“Sparkling Big Band” y produce los discos de Pablo Vazquez, Celeste Estelles y
Santiago Robles.
En el año 2014 junto a cinco artistas mendocinos forman el colectivo
de solistas llamado “Submarino” (Leo Costa, Leandro Lacerna, Emilio Cardone,
Pablo Di Nardo, Migo Scalone) . Con esa agrupación llegan a la final de la Bienal de Arte en Caba
tocando en el Konex y otros escenarios importantes de la ciudad. Tambièn hacen
una gira por Mendoza que termina en el mítico teatro Independencia de la ciudad
y realizan un DVD que registra la grabación de 7 temas del colectivo. En ese
año también se graban las bases (junto a los Desmanteladores de tristezas
varias) de lo que sería el próximo disco
solista de Juan Farre.
En mayo del 2015 luego de una pequeña gira por cuyo junto a músicos
amigos sale a la venta el segundo disco de Juan Farre llamado “La indecisión
del mestizo”. Un disco más rockero y crudo que su antecesor aunque con una
dosis de baladas bellísimas. Se escucha la sólida banda que acompaña a Juan
sumándole un importantísimo aporte al sonido del disco. La temática que envuelve
al disco en general, tiene que ver con un elogio a la duda y a la indecisión
como contrapartidas del fanatismo más extremo; además también desde la lírica
aparecen personajes urbanos y fantásticos y las canciones directamente
relacionadas con las sombras y luces de la mente del autor.
miércoles, 13 de mayo de 2015
Artista independiente de la semana: Vuelo Eterno
Con su primer álbum "Poderoso Feedback" bajo el brazo como carta presentación, Vuelo Eterno ofrece variedad, con una base de Rock/pop alternativo, mostrando facetas de Funk o Indie en algunas canciones. Dicen sobre su trabajo "lo nombramos de esta manera refiriéndonos a esa retroalimentación que sentimos cuando lo que damos llega a ustedes generándoles un impacto y devolviéndonos esa intención que tuvimos pero ya transformada en algo más grande: motivación e inspiración. El motor que nos indica que vamos por buen camino, ese es el poder del que hablamos
la fuerza energética que está en las buenas acciones que tenemos diariamente."
Para el 2015, hubo cambios en la formación, Leandro decidió irse de la banda y en su lugar de la batería llegó Guido Pérez. y se agregó otro guitarrista: Mauro Lucero. Por primera vez en 4 años Vuelo Eterno no es más un trío y pasa a ser un cuarteto. sin encasillarse y atreviéndose a experimentar en diferentes estilos.
Más info en
miércoles, 6 de mayo de 2015
Artista independiente de la semana: Como Diamantes Telepáticos
Al año siguiente lanzarían su álbum "Dorado". El disco está producido por la propia banda, en colaboración con Marcelo Belén, experimentado y reconocido técnico de sonido y drum doctor, quién además fue el encargado de la grabación, la mezcla y el mastering, en los estudios DDR. Otro factor decisivo en el carácter sonoro y estético del disco, fue la grabación y mezcla analógica, que permitió mantener una notoria frescura en las mezclas, acercando a la banda definitivamente hacia un sonido propio y posibilitando una mayor experimentación con el audio. Cabe destacar también la calidad y diversidad de músicos invitados que colaboraron para ampliar la paleta de colores y texturas, entre ellos Federico Romera (quién también es co-productor y colaboro con la banda durante la grabación), Lola Linares, Bodie Datino, Hernán Espejo, Norman Mc Loughlin, Diego Acosta, Ignacio Brizuela.
viernes, 24 de abril de 2015
Recomendado del viernes: Tus Hermosos
Pero antes de Indice Virgen y antes que Tus Hermosos --que llegó a editar un álbum bajo ese nombre, titulado Anatomía de melancolía (1998)--, hay que ir un poco más atrás, y detenerse en un efímero sello independiente llamado Plot!, y un grupo llamado Tus Hermosos Perdedores, que llegó a editar dos casetes independientes durante la primera mitad de los '90. El sello fue una cooperativa de grupos y solistas que se unieron para editar una compilación en CD titulada sencillamente Plot! (1994), que detrás de una estética muy 4AD reunía a grupos como El Pesanervios, Quum, o Cadáver Exquisito. "En ese disco estamos todos por primera vez juntos en un disco, pero separados", cuenta Lucena. "Isol cantaba en los temas de su hermano Federico Zypce, Sebastián estaba con su grupo y yo con el mío, Rayos Catriel."
"Como no puede dejar nada en manos de los demás...", según explica Lucena, Carreras se cargó al hombro Plot!, en lo que fue su primera experiencia de edición independiente. Y de la misma manera insistió cantando sus canciones, hasta que --grabando en el estudio de Zypce-- se encontró con Isol, y al fin pudo dejar de hacerlo todo. "Cuando uno hace algo, inmediatamente sabe si le es fácil o no hacerlo", cuenta Sebastián. "Y a mí siempre me gustó hacer canciones, lo que no me gustaba era cantarlas. Pero no había otro que quisiera hacerlo. Hasta que encontramos a Isol." Y ahí fue cuando, después de algún par de temas de Tus Hermosos con ella al frente --"Dame" en aquel Canción-es pop y "Cuando estés" en el compilado promocional Colección verano (2000)--, finalmente todo tuvo un nuevo y merecido comienzo.
martes, 21 de abril de 2015
Artista independiente de la semana: Doble Riesgo
Volvemos a nuestra clásica sección dedicada a los artistas emergentes para presentar, en esta ocasión, a Doble Riesgo, un dúo pop que mezcla sonidos en vivo de distintas épocas. A continuación, más sobre ellos...
La banda surge hace cuatro años y se da gracias a la unión de Milton Pucci (Teclado) y Pablo Mendez (Guitarra), quienes ya se conocían pero las redes sociales los volvieron a juntar. Como dos músicos que quieren innovar, juntaron sus producciones de diferentes años y comenzaron a rodar por diferentes estudios. De cada reunión y ensayo, lo ochentoso y contemporáneo se fusionaron para que tanto el pop melódico, reggae, rock y pop tradicional dieran sus frutos.
"Abordamos el pop desde la sintonía personal de sus integrantes. Alimentados de las delicias de los 80´, los 90´ y los 00´, utilizamos esta experiencia para engranar cada tema en su punto justo. Sin ataduras ni obligaciones. Con el corazón en la mano, Doble Riesgo aborda el camino del deseo propio y ajeno, llevando el instante a despojarse de todo lo que no sea esencia" (Milton Pucci). Para quienes quieran conocer a la banda y experimentar sus shows en vivo, pueden hacerlo el próximo sábado 25 de abril a las 23 hs en Café del árbol (Humberto Primo 424 - San Telmo). El último sábado de cada mes, Doble Riesgo se presenta en este lugar. La entrada es libre y gratuita.
"Abordamos el pop desde la sintonía personal de sus integrantes. Alimentados de las delicias de los 80´, los 90´ y los 00´, utilizamos esta experiencia para engranar cada tema en su punto justo. Sin ataduras ni obligaciones. Con el corazón en la mano, Doble Riesgo aborda el camino del deseo propio y ajeno, llevando el instante a despojarse de todo lo que no sea esencia" (Milton Pucci). Para quienes quieran conocer a la banda y experimentar sus shows en vivo, pueden hacerlo el próximo sábado 25 de abril a las 23 hs en Café del árbol (Humberto Primo 424 - San Telmo). El último sábado de cada mes, Doble Riesgo se presenta en este lugar. La entrada es libre y gratuita.
lunes, 20 de abril de 2015
Entre Ríos presentó SAGA cuadro en el BAFICI
Entre Ríos es una de las bandas predilectas de este sitio y en más de una oportunidad hemos hecho mención de ella. Esta vez nos toca compartir el nuevo proyecto que se encuentra presentando Sebastián Carreras y Cía. para el BAFICI. Se trata de SAGA CUADRO.
Reclinarse. Mirar hacia arriba. Espacio sideral artificial. Las luces se apagan. Movimiento visual. La música envuelve las sensaciones. Loló Gasparini irrumpe la escena vestida de blanco. Nada desentona, todo encaja perfecto. El trance es mayor cuando Sebastián Carreras y Fernando Samalea entran en acción. Teletransportación sonora.
Para quienes no conozcan de este proyecto, el título Cuadro (“frame”) refiere a la unidad mínima de asimilación de la información audiovisual. Y esta obra que incluye una performance en vivo de Entre Ríos propone, a partir del desarrollo de los elementos de la composición sonora y visual, diferentes movimientos, construcciones y deconstrucciones del sonido y la imagen. Tomando como punto de partida una canción, el trabajo es el de rescatar el instante, lo fugaz entre el caos, y hacer de ello un recuerdo imborrable. (Reseña Bafici).
Aún quedan dos funciones para esta semana (Viernes 19.30 y 20.45). Desde aquí recomendamos que sean parte de esta hermosa experiencia audiovisual que nos trae esta banda que hace 15 años le da un aire de frescura a la escena musical argentina. Para más info del show, click aquí .
Para quienes no conozcan de este proyecto, el título Cuadro (“frame”) refiere a la unidad mínima de asimilación de la información audiovisual. Y esta obra que incluye una performance en vivo de Entre Ríos propone, a partir del desarrollo de los elementos de la composición sonora y visual, diferentes movimientos, construcciones y deconstrucciones del sonido y la imagen. Tomando como punto de partida una canción, el trabajo es el de rescatar el instante, lo fugaz entre el caos, y hacer de ello un recuerdo imborrable. (Reseña Bafici).
Aún quedan dos funciones para esta semana (Viernes 19.30 y 20.45). Desde aquí recomendamos que sean parte de esta hermosa experiencia audiovisual que nos trae esta banda que hace 15 años le da un aire de frescura a la escena musical argentina. Para más info del show, click aquí .
miércoles, 22 de octubre de 2014
Uma Totoro presenta Energía Solar Para Tortugas Gigantes
miércoles, 15 de octubre de 2014
Otra Era, nuevo single de Javiera Mena
miércoles, 17 de septiembre de 2014
Artista indie de la semana: Excursionistas
Sobre sus Ep's:
EP#1 se editó de forma independiente en agosto de este año y se puede conseguir en los shows.
El segundo se editará en octubre y el tercero en diciembre. La trilogía, que lleva pájaros como símbolos icónicos, gira alrededor de la noche, el día y la electricidad; los estados de ánimo, los momentos o pasajes que conforman nuestra vida diaria: la alegría, la tristeza, la emoción y la soledad, la acción y la reflexión, el baile y el reposo.
Próximas fechas:
>>> Viernes 26 de septiembre (23.30 hs), El Especial Videobar, Av. Córdoba 4391, Palermo
Junto a El Extra & Los Imposibles y Culebra & Thee Evolution Surf School
>>> Viernes 10 de octubre (22 hs), Naranja Verde, Av. Santa Fe 1284, Recoleta
Junto a Western Pachanga y Los Grumis
martes, 16 de septiembre de 2014
¿Hits o canciones? (Por Lucas Gunner)
En principio, dejé de lado los discos de guitarristas en llamas, bajistas virtuosos, y bateristas estruendosos, y me dirigí a la tienda a comprar discos de cantautores. Tom Waits, Bob Dylan, Neil Young, Eddie Vedder y Chris Cornell invadieron mi equipo de música. Sabía que no iba a dejar de lado el rock que hizo forjar mi personalidad musical, pero era natural que algo nuevo se aproximara.
Comencé a percibir la música de manera diferente: había caído en la cuenta de que era posible volver a mi forma más primitiva de componer, cuando allá por el año 1998 o 1999, con escasa experiencia escribí mis primeras composiciones. Acordes convencionales, frases simples y estribillos pegadizos eran la base de toda canción, que se reflejaban en las cuerdas de la guitarra acústica. Pero a la vez, me di cuenta de que eso no alcanzaba. Si bien pensaba que la mayoría de las personas escucha hits, también un gran porcentaje disfruta de algo más, de otras melodías que a veces parecen estar perdidas en un disco. Entonces, decidí que lo mejor era hacer, precisamente canciones, con muchos -o no tantos- acordes, pero hacer canciones.
Si bien algunas de las canciones que comencé a tocar en mi etapa solista datan desde el año 2001 en adelante, la gran mayoría formaban parte de esa combinación entre el formato “canción” y el formato “tema de banda de rock”. De a poco, las canciones fueron cobrando vida al tocarlas en vivo, encajaron los solos que tenía grabados en mi mente desde hacía meses o incluso años. Así, quedó compuesto mi primer EP “Renacer”, mientras que, las demás, con arreglos de batería y bajo que también cuajaron, siguen en su proceso de transformación para quedar registradas en mi futuro primer LP.
Muchos prefieren los hits, otros tantos prefieren las grandes canciones. Me propuse hacer canciones, con muchos -o no tantos- acordes. Lo más interesante de todo es cuando me dicen: “No puedo dejar de cantar ese tema de tu disco”. En ese momento, creo que la composición quedó inmortalizada para siempre. Supongo que en la canción existe algo interesante, algo mágico: una historia de amor que no fue, un sentimiento ruin, un pensamiento filosófico. Se trata de crear canciones. Canciones que sean lo suficientemente buenas como para que se queden petrificadas en los oídos para siempre, o al menos por un buen rato.
jueves, 4 de septiembre de 2014
“Tormenta solar”, lo nuevo de Fakuta (Chile)
Fakuta (Pamela Sepúlveda Ariza) trae novedades. Se trata del preestreno exclusivo y a nivel latinoamericano de “Tormenta solar” el cual se realizó mediante un streaming en www.lifeboxset.com. Con este lanzamiento, Fakuta da inicio a un nuevo ciclo en su carrera tras dar a conocer su primera producción “Al vuelo” (2011). Esta placa la colocó en el mapa de la música chilena e iberoamericana gracias a sus excelentes críticas en distintos medios extranjeros, incluido el prestigioso diario español El País que la apuntó como una de las grandes voces de la escena independiente.(armonica.cl).
miércoles, 3 de septiembre de 2014
Artista indie de la semana: Pyramides
Pyramides es una banda de postpunk /new wave de Avellaneda. El proyecto nace inconscientemente en el momento que Facundo Romeo (ex bajos en Euforia, Ex voces en sweater) se da cuenta que para llegar a esa música que tanto quería escuchar, solo tenía que hacerla el mismo, sentarse y grabar, DIY, Low-Fi. Así es como desde el 2009 encara un proyecto personal basado en eso, grabar y grabar y no parar de grabar en una especie de estudio casero que fue formando en su habitación. Improvisaciones van y vienen y cuando por fin encuentra un sonido propio, Cristian Miranda, ex Aggrotones y amigo cercano, le sugiere que esos temas “no pueden quedar en el aire”. Así es como Facundo (en guitarras y voces) y Cristian (en bajo), a mitad del 2013, se proponen ensayar las primeras obras de lo que pronto se llamaría PYRAMIDES. Rodrigo de Mendonca (ex miguelito superstar) pronto se suma en la batería y Nahuel Iervasi (actualmente voz y teclas en Albrío) en sintetizadores (Extraído de rock.com.ar). Durante el verano de 2014 grabaron en su estudio un EP de 12 temas el cual editaron en formato cassette con el apoyo de Poco Proporcional Registros. El grupo está formado por Royal Mc Royal (Bateria), Cristian (Bajo), Nahuel (Sintetizadores y guitarras) y Facundo (Voz y guitarra).
jueves, 28 de agosto de 2014
Artista indie de la semana: Qué Bien Que Te Queda
encuentra su identidad en la modernización de un género tan clásico como la canción.
En seis años de carrera han producido de manera independiente tres EP y el LP “Bella Época” (editado en 2010). En el año 2012 fueron convocados a participar del disco Proyecto Destape, producido por Maya Estudio, Radio Gamba y Mocena, un compilado de versiones libres del Rock Nacional que repasa un repertorio de canciones de las décadas de los 80 y 90. Al mismo tiempo, se consagraron finalistas del concurso PEPSIMUSIC 2012, elegidos entre más de 700 bandas de toda la Argentina.
Actualmente estan proximos a sacar su 2do disco de estudio, producido por Julian Gómez (Juana la Loca), que será editado por Mocena.
Más info en:
lunes, 25 de agosto de 2014
Gastón Massenzio presenta "Otra Luz"
martes, 22 de julio de 2014
Artista indie de la semana: 7mo Continente (Chile)
La agrupación tiene por objetivo musical fusionar las distintas influencias sonoras que cada uno de sus integrantes ha adquirido en sus experiencias personales con la música. Es así como se puede apreciar en la música de "7mo Continente" sonidos de corrientes y estilos musicales como el jazz, blues, rock, pop, música electrónica, sicodélica, incidental y folklórica. Lo que en síntesis sería un Pop-Rock alternativo compuesto de líricas existencialistas, cotidianas y contingentes. Además para las presentaciones en vivo, tienen una propuesta escénica compuesta por iluminación y visuales grabadas y montadas por la misma agrupación.
Música online:
jueves, 19 de junio de 2014
Artista indie de la semana: Goodnight Bill (Colombia)
lunes, 9 de junio de 2014
Artista indie de la semana: Hacia las Rocas Imantadas (España)
Más info en: