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miércoles, 27 de mayo de 2015

Artista independiente de la semana: Juan Farré

Juan Farré nació en San Rafael Mendoza el 28 de febrero de 1982. Juan rápidamente comenzó a tener contacto con la música en coros del colegio y de la Iglesia del barrio. Años más tarde llegarían a sus manos distintos vinilos y cassettes de Charly García, Spinetta, Beatles, Queen y que lo impulsarían de manera total hacia la música. En el 2004 Juan Farré junto a Pablo D Nardo (al que conoce en la facultad de Música de la Universidad de Cuyo) forman una nueva agrupación denominada “Ahmanos”. Esta agrupación, que trabajaba sobre las dos voces y las composiciones de Farré y Di Nardo en formato de canción, alcanza una considerable trascendencia en la ciudad de Mendoza ganando el concurso de la "Canción Inédita Americanto 2004" y llenando en diciembre del 2004 el teatro Quintanilla de la ciudad de Mendoza. 
En el 2006 el dúo Ahmanos, viaja a Buenos Aires donde se presentan cuatro veces en The Cavern con una gran acogida del público en el contexto de la competencia de bandas que organiza el Paseo La Plaza. En ese año la banda se presenta en festival Americanto en la Plaza Independencia y luego se disuelve.
De vuelta en Mendoza junto a Juan Pablo Dicesare, Juan Farré graba un disco acústico de versiones de los Beatles que tiene una buena repercusión y que le permite tocar en muchos lugares y costear de esta manera su proyecto personal.
 
En el año 2007 viaja hacia el sur, a Calafate, donde trabaja como músico en varios hoteles interpretando composiciones propias y ajenas desde el piano y la guitarra. De este viaje surgirían las canciones que hacia finales del año quedarían registradas en el disco "Roquestuera". Este es el primer trabajo solista de Juan Farré. El trabajo cuenta con 12 canciones de su propia autoría, atravesando distintos matices, todos desde una óptica del rock-canción.
A principios del 2008 Juan Farré regresa nuevamente a Buenos Aires, esta vez con un disco bajo el brazo y comienza a introducirse lentamente en el ambiente de la canción-rock porteña.




A comienzos del año 2009  se reúne con  algunos músicos y forma “Juan Farre y La Vaca Lunar “, banda conformada por Juan Guiraldez en batería, Agustín Oviedo en guitarra, Alejandro Pérez en bajo y Juan Farré en teclados y voz. Rápidamente  la banda consigue presentarse por primera vez en Abril. Los meses subsiguientes continúan tocando por distintos lugares de la Capital pero rápidamente se disuelve el proyecto.
En el año 2011 Juan Farre vuelve a rearmar una banda para que lo acompañe en la presentación de su disco. Así aparece “Juan Farre y los desmanteladores de tristezas varias” formado por Cesar Cantero en bajo, Ale Zaballa en batería, Juan Gonella en guitarra y Leo Costa en teclados. Con esta agrupación durante el 2012 se presentan en varios festivales de la ciudad de Buenos Aires, logran realizar una gira por Mendoza y se presentan en la mítica Perla del Once.

En el año 2013 Juan comienza a componer para otras bandas y proyectos. De esta manera gana el primer premio de composición inédita para la banda “Sparkling Big Band” y produce los discos de Pablo Vazquez, Celeste Estelles y Santiago Robles.

En el año 2014 junto a cinco artistas mendocinos forman el colectivo de solistas llamado “Submarino” (Leo Costa, Leandro Lacerna, Emilio Cardone, Pablo Di Nardo, Migo Scalone) . Con esa agrupación llegan a  la final de la Bienal de Arte en Caba tocando en el Konex y otros escenarios importantes de la ciudad. Tambièn hacen una gira por Mendoza que termina en el mítico teatro Independencia de la ciudad y realizan un DVD que registra la grabación de 7 temas del colectivo. En ese año también se graban las bases (junto a los Desmanteladores de tristezas varias)  de lo que sería el próximo disco solista de Juan Farre.

En mayo del 2015 luego de una pequeña gira por cuyo junto a músicos amigos sale a la venta el segundo disco de Juan Farre llamado “La indecisión del mestizo”. Un disco más rockero y crudo que su antecesor aunque con una dosis de baladas bellísimas. Se escucha la sólida banda que acompaña a Juan sumándole un importantísimo aporte al sonido del disco. La temática que envuelve al disco en general, tiene que ver con un elogio a la duda y a la indecisión como contrapartidas del fanatismo más extremo; además también desde la lírica aparecen personajes urbanos y fantásticos y las canciones directamente relacionadas con las sombras y luces de la mente del autor.






miércoles, 13 de mayo de 2015

Artista independiente de la semana: Vuelo Eterno

Vuelo Eterno se forma en Agosto de 2011, en Florida, Vicente López (Buenos Aires) por los hermanos, Iván y Matías Busquets. Durante el resto de ese año se inicia el proceso de crear canciones. Después de una búsqueda intensa, a principios del 2012 llega a la batería, Leandro Jerez Infante. De esa manera empezaron las primeras presentaciones en vivo. Durante el 2013 empezaron a hacer sus primeras maquetas caseras, siguiendo con las presentaciones por Buenos Aires. Ya en el 2014 se empezó a planificar lo que sería el álbum debut, que empezó a grabarse en el mes de Noviembre en el estudio Alto Voltaje en Caballito.
Con su primer álbum "Poderoso Feedback" bajo el brazo como carta presentación, Vuelo Eterno ofrece variedad, con una base de Rock/pop alternativo, mostrando facetas de Funk o Indie en algunas canciones. Dicen sobre su trabajo "lo nombramos de esta manera refiriéndonos a esa retroalimentación que sentimos cuando lo que damos llega a ustedes generándoles un impacto y devolviéndonos esa intención que tuvimos pero ya transformada en algo más grande: motivación e inspiración. El motor que nos indica que vamos por buen camino, ese es el poder del que hablamos
la fuerza energética que está en las buenas acciones que tenemos diariamente."
Para el 2015, hubo cambios en la formación, Leandro decidió irse de la banda y en su lugar de la batería llegó Guido Pérez. y se agregó otro guitarrista: Mauro Lucero. Por primera vez en 4 años Vuelo Eterno no es más un trío y pasa a ser un cuarteto. sin encasillarse y atreviéndose a experimentar en diferentes estilos.



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miércoles, 6 de mayo de 2015

Artista independiente de la semana: Como Diamantes Telepáticos

Mariela Centurión (Voz), Charly de la Vega (Batería y percusión), Paul Ock (Bajo) y Fernando Centurión (Guitarra y voz) son Como Diamantes Telepáticos. Cuenta la historia que en el año 2009 y en el jardín hogareño donde supo funcionar una feria de diseño, Como Diamantes Telepáticos realiza su primera presentación, en formato dúo, voz y guitarra (Mariela y Fernando Centurión). Ese mismo día, causalmente se encontraba entre el público Charly de la Vega, baterista y amigo, quien no dudó en sumarse al proyecto. A los pocos meses, la banda ya ensayaba y daba sus primeros shows como trío (aún sin bajo) en diferentes espacios porteños. En marzo de 2010 comienzan a grabar en los estudios Fuera del Túnel, donde no solo plasmaron su álbum debut, sino que también se termina de incorporar Paul Ock, bajista, como cuarto integrante del proyecto completando así la formación de la banda.
Al año siguiente lanzarían su álbum "Dorado". El disco está producido por la propia banda, en colaboración con Marcelo Belén, experimentado y reconocido técnico de sonido y drum doctor, quién además fue el encargado de la grabación, la mezcla y el mastering, en los estudios DDR. Otro factor decisivo en el carácter sonoro y estético del disco, fue la grabación y mezcla analógica, que permitió mantener una notoria frescura en las mezclas, acercando a la banda definitivamente hacia un sonido propio y posibilitando una mayor experimentación con el audio. Cabe destacar también la calidad y diversidad de músicos invitados que colaboraron para ampliar la paleta de colores y texturas, entre ellos Federico Romera (quién también es co-productor y colaboro con la banda durante la grabación), Lola Linares, Bodie Datino, Hernán Espejo, Norman Mc Loughlin, Diego Acosta, Ignacio Brizuela.


martes, 21 de abril de 2015

Artista independiente de la semana: Doble Riesgo

Volvemos a nuestra clásica sección dedicada a los artistas emergentes para presentar, en esta ocasión, a Doble Riesgo, un dúo pop que mezcla sonidos en vivo de distintas épocas. A continuación, más sobre ellos...


La banda surge hace cuatro años y se da gracias a la unión de Milton Pucci (Teclado) y Pablo Mendez (Guitarra), quienes ya se conocían pero las redes sociales los volvieron a juntar. Como dos músicos que quieren innovar, juntaron sus producciones de diferentes años y comenzaron a rodar por diferentes estudios. De cada reunión y ensayo, lo ochentoso y contemporáneo se fusionaron para que tanto el pop melódico, reggae, rock y pop tradicional dieran sus frutos.

"Abordamos el pop desde la sintonía personal de sus integrantes. Alimentados de las delicias de los 80´, los 90´ y los 00´, utilizamos esta experiencia para engranar cada tema en su punto justo. Sin ataduras ni obligaciones. Con el corazón en la mano, Doble Riesgo aborda el camino del deseo propio y ajeno, llevando el instante a despojarse de todo lo que no sea esencia" (Milton Pucci). Para quienes quieran conocer a la banda y experimentar sus shows en vivo, pueden hacerlo el próximo sábado 25 de abril a las 23 hs en Café del árbol (Humberto Primo 424 - San Telmo). El último sábado de cada mes, Doble Riesgo se presenta en este lugar. La entrada es libre y gratuita.  
 

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Artista indie de la semana: Excursionistas

Hacia fines del 2013 Juan Tranier (Ex El Rayo Verde) se encontraba sin banda y presentando su proyecto solista, junto a su guitarra acústica, en diversos bares de Buenos Aires. Pero se dio cuenta que necesitaba una base rítmica por lo que decidió llamar a Nicolás Silvano (Ex Indio Lunar), quien en ese momento también se encontraba sin banda, para emprender un nuevo proyecto. De esa dinámica y química musical salieron nuevas ideas que giraban en torno al rockabilly, blues y rock 'n roll clásico pero con una fuerte impronta del country y el folk. Juan y Nico decidieron incorporar a otro guitarrista que pudiera brindar matices, colores y potencia al grupo. Es así que Hernán Picket Rocha entra en escena (con un arsenal de guitarras, pedales y buen gusto) y se ensambla al engranaje musical. Sobre Excursionistas ellos dicen "¿Dónde empezamos? ¿Cómo empezamos? ¿Porqué empezamos? Bueno, no lo sabemos con certeza. Tampoco sabemos qué buscamos. No servimos para hacer muchas cosas. Disfrutamos hacer música. Buscar sonidos. Indagar en géneros ya olvidados. En eso somos buenos. Somos excursionistas por hobbie. E indefectiblemente eso se trasladó a nuestra vida personal. Lo cual nos llevó a pasar tiempo juntos y a terminar armando esta banda. ¿Y donde vamos a terminar? Tampoco lo sabemos, pero la verdad es que poco nos importan todas estas cuestiones. Queremos disfrutar el momento. Y tocar. Y bailar. Y que te nos unas." Con 3 Ep's bajo la manga (que conformarán su primer álbum) y una gran dosis de energía, los muchachos planean girar por la ciudad para presentar su material.




Sobre sus Ep's:

EP#1 se editó de forma independiente en agosto de este año y se puede conseguir en los shows.
El segundo se editará en octubre y el tercero en diciembre. La trilogía, que lleva pájaros como símbolos icónicos, gira alrededor de la noche, el día y la electricidad; los estados de ánimo, los momentos o pasajes que conforman nuestra vida diaria: la alegría, la tristeza, la emoción y la soledad, la acción y la reflexión, el baile y el reposo.

Próximas fechas:

>>> Viernes 26 de septiembre (23.30 hs), El Especial Videobar, Av. Córdoba 4391, Palermo
Junto a El Extra & Los Imposibles y Culebra & Thee Evolution Surf School
>>> Viernes 10 de octubre (22 hs), Naranja Verde, Av. Santa Fe 1284, Recoleta
Junto a Western Pachanga y Los Grumis

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Artista indie de la semana: Pyramides

Pyramides es una banda de postpunk /new wave de Avellaneda. El proyecto nace inconscientemente en el momento que Facundo Romeo (ex bajos en Euforia, Ex voces en sweater) se da cuenta que para llegar a esa música que tanto quería escuchar, solo tenía que hacerla el mismo, sentarse y grabar, DIY, Low-Fi. Así es como desde el 2009 encara un proyecto personal basado en eso, grabar y grabar y no parar de grabar en una especie de estudio casero que fue formando en su habitación. Improvisaciones van y vienen y cuando por fin encuentra un sonido propio, Cristian Miranda, ex Aggrotones y amigo cercano, le sugiere que esos temas “no pueden quedar en el aire”. Así es como Facundo (en guitarras y voces) y Cristian (en bajo), a mitad del 2013, se proponen ensayar las primeras obras de lo que pronto se llamaría PYRAMIDES. Rodrigo de Mendonca (ex miguelito superstar) pronto se suma en la batería y Nahuel Iervasi (actualmente voz y teclas en Albrío) en sintetizadores (Extraído de rock.com.ar). Durante el verano de 2014 grabaron en su estudio un EP de 12 temas el cual editaron en formato cassette con el apoyo de Poco Proporcional Registros. El grupo está formado por Royal Mc Royal (Bateria), Cristian (Bajo), Nahuel (Sintetizadores y guitarras) y Facundo (Voz y guitarra). 

jueves, 28 de agosto de 2014

Artista indie de la semana: Qué Bien Que Te Queda

Nace en el año 2007 en la ciudad de Córdoba, y desde entonces su continuo movimiento y evolución no ha fluctuado, participando de la escena musical de la provincia y del resto del país. Su estética se funda en la fusión entre el rock garaje y el uso de recursos timbricos como sintetizadores. Dueños de poderosas melodías sobre las que deambulan letras con denotada intensión poética, 
encuentra su identidad en la modernización de un género tan clásico como la canción.

En seis años de carrera han producido de manera independiente tres EP y el LP “Bella Época” (editado en 2010). En el año 2012 fueron convocados a participar del disco Proyecto Destape, producido por Maya Estudio, Radio Gamba y Mocena, un compilado de versiones libres del Rock Nacional que repasa un repertorio de canciones de las décadas de los 80 y 90. Al mismo tiempo, se consagraron finalistas del concurso PEPSIMUSIC 2012, elegidos entre más de 700 bandas de toda la Argentina.

Actualmente estan proximos a sacar su 2do disco de estudio, producido por Julian Gómez (Juana la Loca), que será editado por Mocena. 






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martes, 22 de julio de 2014

Artista indie de la semana: 7mo Continente (Chile)

"7mo Continente", es una banda que comenzó a gestarse en Santiago de Chile en el mes de abril de 2011 con la creación de la agrupación, la cual ya en el mes de octubre de 2011 contaba con ocho canciones de su propia composición e interpretación. Es en este mes donde la banda decide entrar a un estudio de grabación, proceso que se llevo a cabo en el transcurso de 10 meses aproximadamente, siendo finalizado en agosto de 2012, ya con la mezcla del trabajo musical completo y la masterización final hecha en septiembre y octubre de 2012.

La agrupación tiene por objetivo musical fusionar las distintas influencias sonoras que cada uno de sus integrantes ha adquirido en sus experiencias personales con la música. Es así como se puede apreciar en la música de "7mo Continente" sonidos de corrientes y estilos musicales como el jazz, blues, rock, pop, música electrónica, sicodélica, incidental y folklórica. Lo que en síntesis sería un Pop-Rock alternativo compuesto de líricas existencialistas, cotidianas y contingentes. Además para las presentaciones en vivo, tienen una propuesta escénica compuesta por iluminación y visuales grabadas y montadas por la misma agrupación.



Música online:

jueves, 19 de junio de 2014

Artista indie de la semana: Goodnight Bill (Colombia)

Leand Med (Guitarra y voz), Bastian Bux (Bajo y coros), Hernie Medina (Guitarra) y Santiago Pitta (Batería) forman parte de Goodnight BillEn palabra de ellos: "somos una banda bogotana (Colombia) de Rock Alternativo, que mezcla matices de garage rock, rock n' roll crudo, y otros sonidos que nos salen y suenan. Hacemos música que quiere romper y hacer ruido, y quiere darles un motivo para ponerse gritar o mover su cuerpo." En cuanto a su nuevo EP, éste cuenta con 5 canciones totalmente en inglés y su nombre (Lepufology) se debe a que "es el primer paso en su búsqueda del conejo blanco". El disco fue producido y grabado por Creasounds (Joan Sebastian Herrera) en Audiodatos. El arte de tapa estuvo a cargo de Laura Casas. Este delirio y la fuerte unión de talentos dan como resultado un proyecto que pretende dar que hablar en la escena independiente colombiana.  



lunes, 9 de junio de 2014

Artista indie de la semana: Hacia las Rocas Imantadas (España)

Hacia las Rocas Imantadas surge en 2013. En el momento en que David Bailón y Miguel Castro comienzan a inventar melodías, sonidos, imágenes y vídeos. A esta aventura también se uniría María Muñoz, arquitecta y fotógrafa, responsable de aportar creatividad e ideas originales. Grandes apasionados de la música David y Miguel durante su tiempo de convivencia de estudiantes, escuchaban continuamente música y empezaron tocando versiones de grupos reconocidos que a ellos les encantaba. Miguel es el encargado de la parte musical. El continuó con sus guitarras, pedales y samplers. Hizo grandes colaboraciones musicales, con Sarah (creadora del actual sello discográfico Luscinla Discos), con Leni Vor, con Electric Butterflies y otros más. El 1 de octubre de 2013 aparece en Bandcamp el primer EP titulado NORAY, tras meses de trabajo y esfuerzo. 4 canciones con un mismo hilo conductor. Envolventes e hipnóticas. Un universo propio.





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miércoles, 28 de mayo de 2014

Artista indie de la semana: Al Blanco y Negro (Colombia)

Al Blanco Y Negro surge en Medellín Colombia en el año 2010 como resultado de una propuesta de creación experimental con el rock. Jessica Salinas (Vocalista)
Daniel Arroyave Herrera (Guitarrista, Voz), Luis Fernando Cuervo (Bajista) y
Luis Fernando Alvarez (Baterista)forman parte de este proyecto que le presentaremos a continuación...

Es Rock Alternativo, experimentación con sonidos electrónicos y sensaciones de otras tendencias sonoras. La música y letras expresan la forma en que se entiende y se vive la vida, el amor, la sociedad, la guerra, el deseo y la muerte. Al respecto de su proyecto, ellos dicen: "(...) Sentimos la música como nuestras voces, y desde ese punto de partida hablamos al mundo con nuestra única voz. Acá estamos trabajando como casi todos por ese espacio de reflexión y sobretodo ese espacio en el cual hay una expresión, nuestra expresión, por lo tanto creemos y trabajaremos por la expresión, la libertad y la vida desde nuestras perspectivas y nuestras voces."  

En 2011 participan en Medellín Despierta Por La Vida, sumándose a estas experiencias una etapa de composición que conlleva a la grabación de un demo, en 2012 participan en los Corredores Artísticos y pasan por diferentes escenarios a nivel local como encuentros culturales en universidades, pequeños festivales y tomas artísticas urbanas, en 2013 hacen parte de la banda sonora del cortometraje "La Cuarta" realizado por el SENA con la canción (Agua Tierra Sangre).

Actualmente Al Blanco y Negro se encuentra promocionando su disco debut titulado "Trueques" un EP que data de un pequeño viaje a través de los sueños, la violencia, el amor, las pasiones y los lugares transitados en el diario vivir. De este material se destacan los temas Astronautas, Agua Tierra Sangre y La Ciudad. Para resaltar la voz de Jessica Salinas que encaja perfectamente con el ensamble de la banda dándole una armonía fina.

Esperamos prontamente traerles novedades de esta banda colombiana. A continuación les dejamos el álbum completo para escuchar...





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miércoles, 21 de mayo de 2014

Artista indie de la semana: Marigrá Geranio

Hoy traemos Vuelo, el nuevo material de Marigrá Geranio. El disco incluye canciones que empezaron tímidas y fueron creciendo junto al aporte de todos los músicos que se sumaron y de la visión de Hernán Marino quien es el productor musical. En palabras de la cantautora, "es un álbum de canciones que juegan con distintos géneros, sin intentar enmarcarse en ninguno en específico. Creamos desde el placer y desde la posibilidad de transmitir a través de la música". Nueve temas de la autoría de Geranio más un cover de 'Todos a los botes' (Indio Solari) forman parte de este interesante trabajo. En su Facebook, Marigrá cuenta el origen de sus temas como, por ejemplo, "Risas en el viento": "Vi el calendario cambiar a 13, ya es martes.De a poco pude bajar la adrenalina de este día, tan intenso, que ní me di cuenta lo asqueroso y lluvioso que estuvo.Y dejo este track, mi tema de cuna, ser madre y traer un hijo al mundo es la sensación más fantástica y temerosa que existe."
El viernes 16 de Mayo se presentó oficialmente dicho disco en el Club Cultural Matienzo. La banda estuvo compuesta por: Marigrá Geranio (voz y guitarra de nylon), Hernán Marino (Guitarras y producción musical), Victor Rallis (Bajo) y Anibal Desimone (Batería). Además contó con invitados como Manuel Rodríguez Riva en clarinete (Ensamble Chancho a Cuerda), Ramón Stocovaz en bongó y Martín Zylbering en violín. Pronto traeremos novedades de esta cantautora argentina. Mientras tanto, les dejamos su álbum completo para escuchar:


martes, 11 de marzo de 2014

Artista indie de la semana: Sound Bullet (Brasil)

Sound Bullet es una banda Indie rock formada en 2009, por Guilherme (voz y guitarra), Fred (bajo y voz), Ton (guitarra y voz) y Pedro (batería). La banda cuenta con influencias de las bandas británicas de los 90's (Britpop) y diversos estilos como el post-punk revival, el rock alternativo americano y el math rock.

Tras un año de formación y con un demo bajo el brazo, el grupo tocó en diversos festivales, siendo finalista de la edición carioca GBOB (Global Battle of Bands de 2010) y la 2ª edición del festival NMB (Nova Música Brasileira, en 2011).

En diciembre del año pasado, Sound Bullet lanzó su primer EP, “Ninguém Está Sozinho”, que cuenta con la producción de Diogo Strausz (Strausz y ex-R.Sigma). El material fue grabado en el estudio Canto dos Trilhos con Pedro Garcia (Planet Hemp y ex-Rockz). Los chicos cuentan que este disco aborda la vida en la sociedad de la banda con sus relaciones y emociones, dejando claro el porqué del título. Además de eso,el grupo fue premiado por este material ya que estuvo entre los 25 mejores EPs Brasileros de 2013, para la página web Tenho Mais Discos que Amigos.




martes, 21 de enero de 2014

Artista indie de la semana: Git (España)

Git es un grupo de Madrid formada por tres madrileños y una francesa que está ahora presentando su segundo disco autoproducido: "We Don´t Know Where We Are que vió la luz en septiembre de 2013. Para quienes no conozcan de la banda, el nombre proviene de la palabra turca “git” (“¡vamos!”). Además ha mantenido una presencia constante en las principales salas de la capital, como el Café La Palma, Moby Dick, Contraclub, Nasti, Wurlitzer, Costello, El Perro, Juglar o la Fnac de Callao; y ha actuado en otras ciudades, como el caso de la sala Sonic (Lleida) y la Fnac de Barcelona y Valencia. Ha compartido escenario con importantes grupos de la escena independiente como Marcus Doo and the Secret Family, Templeton, Lecciones de Vuelo, Hewel, TresTrece, The Amaroses, Dr. Zoidberg, ZA! o My Dear Floatsam. En palabras de ellos "El sonido de Git envuelve diferentes estilos, diversas influencias que pasan por referentes pop como Pixies o The Jesus and Mary Chain o R.E.M, sonidos electrónicos como los de Portishead o LCD Soundystem, y ambientes oscuros cercanos a The Cure o Joy Division, entre muchos otros." Para finalizar, les dejamos el álbum de catorce canciones que Andy, Cecil, Iván y Óscar (Git) nos han compartido...

martes, 14 de enero de 2014

Artista indie de la semana: Mofa

Desde 1994 girando con la música como estandarte, los Mofa nos demuestran que el romanticismo artístico aún es posible. Sus palabras son evidencia de ello ' De los recitales en casas y terrazas aparecimos tocando con las bandas que nos gustaban. Todo fue esfuerzo, ensayar, grabar, editar nuestros discos, distribuirlos, sacar plata de donde no teníamos pero por algo que queríamos, vivimos la experiencia de hacer lo que nos gustaba. No irse, no dejar de volver. Mutar hasta encontrarnos.' Con varios discos bajo el brazo (Las Expresiones de mis Silencios (1996), Detrás de mil Colores (1998), 12 Canciones (2001), 45 minutos hacia donde los edificios crecen (2004) y El Refugio En La Calma (2012)) la banda sigue con el mismo espíritu fundacional. Sebastián, Andrés, Alejo, Fernando, Lucas y el Chino son el engranaje del engranaje que da movimientos a esta gran pieza musical. Para quienes quieran descubrir más de esta banda, pueden escuchar el material que adjuntamos a continuación. Se trata de un álbum compuesto por 13 temas que dan un repaso a la historia de la banda. Cuenta con covers como Pronta Entrega (Virus) y la participación de Gabo Ferro, un conocido del circuito independiente. El disco fue grabado, mezclado y masterizado durante los meses de Agosto de 2011 a Febrero de 2012 por Alejandro Pugliese y Salvador "Tato" Ballesta para Resiéntelo Producciones.




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lunes, 16 de diciembre de 2013

Artista indie de la semana: Ixiobo

Ixiobo es una banda argentina de corte electro-pop oriunda de Mendoza. Pareciera que la Cordillera es inspiradora para la escena pop ya que con la premisa de ritmos bailables, beats enérgicos y melodías pegadizas la banda se hace un hueco en la escena independiente. ¿Cómo empezó todo? La historia se remonta al año 2010, cuando Sabby Daxxo recibe de regalo su primera Lady Machine® para su cumpleaños número 15. Más tarde, Daxxo decide reprogramar su Lady Machine® para que interprete canciones y juntas formar Ixiobo. Desde ahí, con la experimentación como alimento natural, la banda se concentró en las canciones de Poster (2012) (Tomado de http://www.mrmusiconline.com.ar). Actualmente se encuentran trabajando en su segundo disco que saldrá en el año 2014. 


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martes, 26 de noviembre de 2013

Artista indie de la semana: Gatomidi (España)

Gatomidi es una banda de Valencia que recientemente ha publicado su primer LP 'Enclosed Spaces'. ¿Quiénes son ellos? Gatomidi son tres. Jimena es una de esas bajistas que tocan con los dedos y dan vida a las canciones desde su instrumento. Sus manos han pasado también por los teclados y su firma la encontramos en las letras y el arte que acompaña a la edición física y digital de 'Enclosed spaces'. 
A su lado está Nolasco, guitarrista y dueño de unas cuerdas vocales a prueba de bomba. Él es responsable de algunos de los momentos más emocionantes del disco. En su voz encontramos un lugar cálido donde resguardarnos de las sacudidas sonoras de Gatomidi y de una voz punzante como la de Jimena (protagonista en "The light is you" o "A.M.E.N."). Por último Jorge es el pulmón del grupo, un batería al mando de los constantes cambios de ritmo que se esconden en las 10 nuevas canciones que ha creado la banda valenciana.
En cuanto a su material,  'Enclosed spaces' es el relato honesto y desgarrado de una mirada introspectiva. Ese análisis y el deseo de encontrarse a uno mismo son el germen del disco. Detrás de cada acorde doloroso hay una historia. Detrás de cada grito descontrolado hay una búsqueda que en este caso se ha hecho con lupa, llegando hasta el fondo de las emociones. Se recomienda escuchar  "White clouds", "The light is you", "I believe" y "Run away".
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Ellos suelen definir su estilo como post-punk y rock pero son tantos los giros y el deseo de huir de lo repetitivo que la única actitud posible ante 'Enclosed spaces' es dejar que su descarga de intensidad nos devore por completo. Porque ésa es la intención detrás de Gatomidi: hacer todo el ruido armónico del mundo.




Además:

Entre sus haberes cuentan con ser ganadores del Concurso Vinilo Valencia 3.0, ganadores en la categoría Pop-rock de Valencia Crea XIV, mejor grupo en los premios criminales, y semifinalista del Planeta Demos, Circuit Rock y Radio Utopía. Además presentaron el disco hace tan solo un mes en el Desleste Festival y han realizado el telón de los conciertos de Madrid y Valencia de la banda finesa French Films. La próxima fecha que tienen es en Madrid  junto a Walden dos y Stereosaurio el 5 de diciembre en la Sala Juglar.

Más info en:


martes, 29 de octubre de 2013

Artista indie de la semana: Maricel Ysasa

Hoy les presento a una cantautora que conocí por las casualidades de la internet. Para ser más preciso, la escuché anoche en el programa de Capusotto. Cuando busqué en Facebook alguna fanpage o algo para buscar más info me di cuenta que...¡la tenía agregada en mi lista de amigos! En fin volviendo al tema ¿Quién es Maricel? Ella es una joven que nació el 30 de enero de 1984, en Atalaya, provincia de Buenos Aires, Argentina.El primer disco, Nacerán las hojas, reúne composiciones acústicas y breves. Maricel grabó con Zelmar Garín, fundador del sello Noseso Records, que ha editado en medio de su catálogo experimental los discos de canciones de Eduardo Herrera y Soema Montenegro. Consultado por MRT, Zelmar define: “Maricel toca la guitarra y canta desde pequeña. A pesar de ser una cantautora nueva, alberga en su música la madurez de la composición minuciosa. Sus canciones de poética sencilla pero concentrada, de estéticas musicales que van de lo experimental a lo folclórico, sin ser forzado, cuenta con colores propios”. (Tomado de lastfm.es)


miércoles, 16 de octubre de 2013

Artista indie de la semana: Niños Envueltos

La propuesta de Niños Envueltos ha llegado a nuestra redacción. Tonga (voz y guitarra), Franchi (guitarra y voz), Alito (bajo), Fede (batería, percusión y glockenspiel), Nico (trompeta), Gustavo Fernández (hammond, clavinet, sintetizador y coros), Cristian Luzza (violín y viola), Gerardo Farez (sintetizadores analógicos y mellotron) y Ariel Lobos (pedal steel) son los engranajes de este proyecto. Como verán en su formación, la banda cuenta con una gran variedad de instrumentos. Y, cuando eso sucede, la magia de las melodías puede llegar a abarcar universos inimaginables. Los chicos nos compartieron su primer material que cuenta con ritmos caotica y estratégicamente organizados que se ensamblan con el brillo de sus letras. Totalmente en formato acústico, los muchachos se la juegan por el sonido crudo y natural en tiempos de maquillaje sonoro. En cuanto a su nombre (El último casette del parque), éste nos trae un dejo de nostalgia, quizás en esas tardes adolescentes en el Parque Rivadavia en la que uno buscaba alguna joya exótica para escuchar. En definitiva, este material es ideal para escuchar en la transición de las estaciones o bien un domingo por la tarde.

miércoles, 9 de octubre de 2013

Artista indie de la semana: Sin Suerte

El proyecto nació el 20 de Julio de 2011 en busca de expresar lo más profundo de nuestros sentimientos en forma de canciones. Los 4 integrantes venían de diferentes rumbos pero tenían una misma premisa, hacer rock. Así la banda comenzó a recorrer distintos escenarios del under porteño apostando al constante crecimiento de un todo llamado SIN SUERTE. La banda está formada por Gustavo Pereira (voz y guitarra), Martin Flores (bateria), Maximiliano Canale (guitarra y coros) y Roberto Osuna (bajo y coros). Actualmente acabaron de lanzar su 1er EP, "SIN FRASES HECHAS", que están presentando por varios lugares del under porteño como Libario, El Emergente Bar, Steel Pub, Gier y The Roxy entre otros. El álbum cuenta con cinco temas y fue grabado en Estudio 8once.



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