Uma Totoro presenta Energía Solar Para Tortugas Gigantes

Uma Totoro es un dúo oriundo de Buenos Aires que se define como Noisedance. En esta oportunidad vuelven a contactarse con nosotros para presentarnos su último trabajo 

Energía Solar Para Tortugas Gigantes. El material fue grabado, mezclado y masterizado entre junio y octubre de 2014 por Nicolás Castello en ESPECTRAL. Todos los temas fueron compuestos e interpretados por Uma Totoro. En cuanto al arte de tapa y diseño, Victoria Celestino y Manuel García Tornadu estuvieron a cargo de dicha tarea. Beats pegadizos, groove y el toque experimental adecuado para llevarnos a un trance musical. Un álbum que atrapa desde ya por lo conceptual y estético....Sin más, disfruten de este trip musical.

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Otra Era, nuevo single de Javiera Mena

Otra Era es el tercer single (Los dos anteriores “Espada” y “Joya”) del nuevo álbum 'Otra Era' de Javiera Mena, a la venta el 28 de Octubre. Cuatro años después del lanzamiento de su anterior producción (‘Mena‘),Javi regresará con un álbum que, en sus propias palabras, “habla constantemente del deseo y la búsqueda, pero abordado desde una especie de héroe conquistador. Y cada canción, en el fondo, va representando el camino que este héroe debe recorrer para dar con lo que busca”. Al igual que las 10 canciones contenidas en el nuevo álbum de la chilena, “Otra era” fue producida por la propia artista junto a Cristián Heyne, y según se indica es el único tema que fue mezclado en Chile, mientras que el resto del material fue trabajado en Miami.

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Cortometraje: Take Me Home

En un frío refugio y oscuro refugio para perros, un joven sabueso está esperando el momento para ser adoptado como los demás cachorros del lugar. El quiere un hogar y un humano a que querer. Hasta que un día, cuando la suerte finalmente brilla sobre él, hará todo lo posible para dejar el lugar.

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Recomendado del viernes: Babasónicos en el Teatro Reggio (1999)

Babasónicos, la banda oriunda de Lanús, ciudad y ghetto. Esta vez es el turno de compartiles un recital pre-jessico, allá por el año 1999 cuando aún eran más experimentales e innovadores.

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Artista indie de la semana: Excursionistas

Hacia fines del 2013 Juan Tranier (Ex El Rayo Verde) se encontraba sin banda y presentando su proyecto solista, junto a su guitarra acústica, en diversos bares de Buenos Aires. Pero se dio cuenta que necesitaba una base rítmica por lo que decidió llamar a Nicolás Silvano (Ex Indio Lunar), quien en ese momento también se encontraba sin banda, para emprender un nuevo proyecto. De esa dinámica y química musical salieron nuevas ideas que giraban en torno al rockabilly, blues y rock 'n roll clásico pero con una fuerte impronta del country y el folk. Juan y Nico decidieron incorporar a otro guitarrista que pudiera brindar matices, colores y potencia al grupo. Es así que Hernán Picket Rocha entra en escena (con un arsenal de guitarras, pedales y buen gusto) y se ensambla al engranaje musical. Sobre Excursionistas ellos dicen "¿Dónde empezamos? ¿Cómo empezamos? ¿Porqué empezamos? Bueno, no lo sabemos con certeza. Tampoco sabemos qué buscamos. No servimos para hacer muchas cosas. Disfrutamos hacer música. Buscar sonidos. Indagar en géneros ya olvidados. En eso somos buenos. Somos excursionistas por hobbie. E indefectiblemente eso se trasladó a nuestra vida personal. Lo cual nos llevó a pasar tiempo juntos y a terminar armando esta banda. ¿Y donde vamos a terminar? Tampoco lo sabemos, pero la verdad es que poco nos importan todas estas cuestiones. Queremos disfrutar el momento. Y tocar. Y bailar. Y que te nos unas." Con 3 Ep's bajo la manga (que conformarán su primer álbum) y una gran dosis de energía, los muchachos planean girar por la ciudad para presentar su material.




Sobre sus Ep's:

EP#1 se editó de forma independiente en agosto de este año y se puede conseguir en los shows.
El segundo se editará en octubre y el tercero en diciembre. La trilogía, que lleva pájaros como símbolos icónicos, gira alrededor de la noche, el día y la electricidad; los estados de ánimo, los momentos o pasajes que conforman nuestra vida diaria: la alegría, la tristeza, la emoción y la soledad, la acción y la reflexión, el baile y el reposo.

Próximas fechas:

>>> Viernes 26 de septiembre (23.30 hs), El Especial Videobar, Av. Córdoba 4391, Palermo
Junto a El Extra & Los Imposibles y Culebra & Thee Evolution Surf School
>>> Viernes 10 de octubre (22 hs), Naranja Verde, Av. Santa Fe 1284, Recoleta
Junto a Western Pachanga y Los Grumis

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¿Hits o canciones? (Por Lucas Gunner)

Cuando decidí salir a la ruta como solista después de muchos años tocando en banda como guitarrista líder, sabía que tenía que cambiar, entre muchas cosas, la forma en la que venía componiendo. Los riffs, los solos y los arreglos dejaron de ser algo primordial. Ahora, lo que importaba era hacer canciones, contar historias, comunicar ideas, reflejar sentimientos con palabras y melodías.

En principio, dejé de lado los discos de guitarristas en llamas, bajistas virtuosos, y bateristas estruendosos, y me dirigí a la tienda a comprar discos de cantautores. Tom Waits, Bob Dylan, Neil Young, Eddie Vedder y Chris Cornell invadieron mi equipo de música. Sabía que no iba a dejar de lado el rock que hizo forjar mi personalidad musical, pero era natural que algo nuevo se aproximara. 

Comencé a percibir la música de manera diferente: había caído en la cuenta de que era posible volver a mi forma más primitiva de componer, cuando allá por el año 1998 o 1999, con escasa experiencia escribí mis primeras composiciones. Acordes convencionales, frases simples y estribillos pegadizos eran la base de toda canción, que se reflejaban en las cuerdas de la guitarra acústica. Pero a la vez, me di cuenta de que eso no alcanzaba. Si bien pensaba que la mayoría de las personas escucha hits, también un gran porcentaje disfruta de algo más, de otras melodías que a veces parecen estar perdidas en un disco. Entonces, decidí que lo mejor era hacer, precisamente canciones, con muchos -o no tantos- acordes, pero hacer canciones.

Si bien algunas de las canciones que comencé a tocar en mi etapa solista datan desde el año 2001 en adelante, la gran mayoría formaban parte de esa combinación entre el formato “canción” y el formato “tema de banda de rock”. De a poco, las canciones fueron cobrando vida al tocarlas en vivo, encajaron los solos que tenía grabados en mi mente desde hacía meses o incluso años. Así, quedó compuesto mi primer EP “Renacer”, mientras que, las demás, con arreglos de batería y bajo que también cuajaron, siguen en su proceso de transformación para quedar registradas en mi futuro primer LP.

Muchos prefieren los hits, otros tantos prefieren las grandes canciones. Me propuse hacer canciones, con muchos -o no tantos- acordes. Lo más interesante de todo es cuando me dicen: “No puedo dejar de cantar ese tema de tu disco”. En ese momento, creo que la composición quedó inmortalizada para siempre. Supongo que en la canción existe algo interesante, algo mágico: una historia de amor que no fue, un sentimiento ruin, un pensamiento filosófico. Se trata de crear canciones. Canciones que sean lo suficientemente buenas como para que se queden petrificadas en los oídos para siempre, o al menos por un buen rato.

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Aislados en sus Naturalezas (Cortometraje Animado)

Narra la historia de 2 pequeños llamados Abel, que vive en el invierno, y Apolline, que vive en el verano. Aislados en sus "naturalezas", nunca llegaron a conocerse y ni siquiera se suponía que se encontrarían. Pero cuando Abel cruza la frontera que les separaba y conoce a Apolline, la curiosidad es demasiado abrumadora. Su encuentro pronto se vuelve mucho más complicado de lo que podrían imaginar y, ambos tendrán que aprender el compromiso de protegerse el uno al otro. Es un maravilloso corto de animación 3D, dirigido por Carlos De Carvalho y Aude Danset de Je Regarde.

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Semana Ceratiana: Soda Stereo en River (1997)

La frase "Gracias Totales" quedaría en la inmortalidad

20 de septiembre de 1997. Saco marrón, elegancia made in Cerati. Más de 60 mil almas siendo testigos de un momento histórico del rock nacional. Creado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti a comienzos de 1982, decidieron poner fin al grupo tras quince años de trayectoria. Decía Zeta al respecto: "Nunca pensé que Soda pudiera llegar a disolverse. Siempre creí en la fuerza y el equilibrio pero el tiempo pasa y modifica todo a pesar de lo que uno se propone. En nuestro caso, más que unir o afianzar, el tiempo hizo que las cosas se desgastaran. Después de Dynamo ya había malestares que hicieron que estuviéramos desde el 92 hasta el 95 sin tocar. Y desde que volvimos, por más que lo hicimos con toda la fuerza y las ganas de construir una nueva etapa, no pudimos volver a desplegar lo que éramos en otras épocas. La disolución tiene más que ver con situaciones personales que con un agotamiento estético del grupo: los últimos trabajos son tal vez los que más me gustan. Nos podríamos haber disuelto en otras oportunidades, pero éste es el momento en el que nadie hace nada por mantenernos juntos. Las energías para reconstruir nuestra relación ya se acabaron. (...) El caso de Soda es muy extraño, debe ser uno de los pocos en el que el agotamiento no pasa por lo artístico, sino que maduramos pero cada uno por su lado. Hoy en día nos cuesta demasiado juntarnos y compartir momentos, cosas que antes eran naturales y se daban espontáneamente. Encontramos mucha más motivación en proyectos personales -como puede ser la familia- que en cosas del grupo."  A partir de ese momento cada uno seguiría de manera solista (como bien hemos repasado en esta semana con los trabajos de Gustavo) con una breve interrupción en el 2007 cuando los integrantes del grupo decidieron armar una gira bajo el nombre Me verás volver.

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Semana Ceratiana: Amor amarillo (Álbum+Recital)

Amor amarillo es el primer disco solista de la carrera de Gustavo Cerati realizado en el año 1993 (en plena etapa de fricción con Soda Stereo). El álbum fue una sorpresa para los fanáticos de la banda por el hecho que era algo totalmente diferente a lo que venia haciendo y por el hecho de haberse ido a vivir fuera del país poniendo en pausa así la actividad de la banda que en ese momento no se encontraba separada. Es el único disco de Cerati que no tuvo presentación oficial en vivo.

En el disco se destaca la presencia de su esposa Cecilia Amenábar, tanto en la colaboración como la inspiración principal de las canciones en la espera de su primer hijo (salvo «Rombos» que compuso en la época de Colores Santos). En este disco, además, Cerati realiza un cover de Luis Alberto Spinetta, del tema Bajan extraído del álbum Artaud, disco referencial de este proyecto.

Según Cecilia Amenábar el nombre del disco fue tomado por unas piedras amarillas que juntos recogieron en las playas de Los Roques, en un descanso de la gira de Dynamo por Venezuela. Para Cerati el color de esas piedras representaban la energía, el sol; lo que definía este amor.

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Semana Ceratiana: Bocanada

Bocanada es considerado hasta el día de hoy como una obra maestra del músico y un trabajo esencial para la música hispana. Recibió excelentes críticas, tanto de los especialistas como de los fanáticos. La portada del disco se asemeja a la foto de René Magritte, pintor surrealista belga del siglo XX, tomada por Lothar Wolleh.  Esta grabación de 1999 fue realizada en el Estudio Submarino, instalación en casa propiedad del propio músico con el apoyo de gente como Flavio Etcheto, Martín Carrizo, Fernando Nalé y Leo García. Buena parte del mismo fue grabado, como él (Gustavo) confesó en una entrevista para la Rolling Stone argentina, con "un 60% de composición sobe instrumentos como el AMPC, que es una especie de centro de producción musical done sampleo mis guitarras, mis voces, y donde también armo los temas".  Él también describe cada una de las canciones que integran el disco (Entrevista La Nación, 1999):

1. Tabú: “6 x 8 hippie. Me encantó tocar la guitarra en este tema, desprovista de cualquier efecto”.

2. Engaña: “Siempre se llamó así, antes de hacer la letra. Ya tenía un aire embaucador”.

3. Bocanada: “Se separa bastante de lo que hice hasta el momento. Tiene un aire de bolero crooner de los años 50 con música sinfónica de los 70, más una batería medio brutal y un DJ”.

4. Puente: “es un poco el viaje hasta acá. Resume cosas mías de antes y de ahora”.

5. Río Babel: “Es como la primera entrega que tiene un efecto funk y reitera la idea de música de película. La idea del título es de mi hijo, que decía que la música le parecía un río”.

6. Beautiful: “Lo terminé de hacer en Londres y es uno de los que más me gustan. Como el álter ego contrario del sufrimiento de la composición”.

7. Perdonar es divino: “Tiene un basamento hip hop, pero todo lo que pasa arriba es muy melancólico, acústico”.

8. Verbo carne: “Es una coincidencia de momentos fuertes, que crecen con la inclusión de la orquesta”.

9. Raíz: “Es un tema que hice solo, y toqué todos los instrumentos, grabé la voz y quedó así”.

10. Y si el humo está en foco: “Hice foco en el humo. No importa ninguna otra cosa”.

11. Paseo inmoral: “Una especie de glam-tecno-rock donde me despaché con todas las guitarras posibles”.

12 y 13. Aquí y ahora (I y II): “Lo dividí en dos porque me gustaba que el álbum tuviera 15 temas, y porque la primera parte es de canción muy pequeña, y la segunda, una especie de jam de expansión”.

14. Alma: “La canté desde un lugar instrumental, como para que te deje reposar para el final”.

15. Balsa: “Es para pasear un poquito por la tranquilidad, como despedida”.

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Semana Ceratiana: Colores Santos (Álbum+Documental)

Colores Santos es un álbum lanzado en el año 1992 que fue realizado por los músicos argentinos Gustavo Cerati y Daniel Melero. Contó con la colaboración de Flavius Etcheto en trompetas y Carola Bony en coros (Pudo ser). El disco nunca fue presentado formalmente en vivo. Ambos artistas se reúnen por primera vez en los comienzos de Soda en 1982. Incluso Melero tocó en un accidentado show de la banda cuando por una falla eléctrica se quemó su teclado. Daniel también llegó a ser tomado en cuenta para producir el debut de la banda, hecho que quedó sin efecto porque el productor ejecutivo dijo que él nunca iba a estar capacitado para producir disco alguno. Finalmente, y por sugerencia de Federico Moura, productor del debut discográfico de Soda, grabaron “Trátame Suavemente“, de la autoría de Melero y que llegaría a las bateas años después en el primer disco de su banda Los Encargados. Luego sus carreras tomarían caminos separados, aunque ellos se encargaron de aclarar que siempre fueron una influencia mutua. Ni los discos ni los escenarios los volvieron a juntar hasta las grabaciones y posterior gira de Canción Animal en 1990. Daniel Melero decía al respecto: “Gustavo es el artista que más admiro, el trabajar juntos es un gran estímulo para mí. Es una de las personas que más apreci. Ya se me mezcló todo, ¿no?”. A lo que Gustavo respondía “Yo no creo que Dani este cuerdo, cosa que siempre me encanto de él. Dani siempre fue un referente para mí. Desde que escucho sus trabajos, la primera vez que nos vimos yo me quedé asombrado de ver a alguien que no operaba sus instrumentos de manera convencional y eso siempre me alucinó.”
El disco muestra una fuerte influencia de la música electrónica, que Cerati luego incluiría en el siguiente trabajo de Soda Stereo. El crítico de música Iván Adaime de AllMusic dijo que "de alguna manera este disco fue como un ovni en la escena del rock argentino a principios de los años 90". Al tiempo de editar el disco, ambos, juntos a Zeta Bosio y Charly Alberti, comenzaron las grabaciones de lo que luego sería el álbum "Dynamo" de Soda Stereo, editado a fines de ese año.

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Semana Ceratiana: Sueño Stereo

Sueño Stereo es el séptimo y último álbum de estudio de la banda de rock argentina Soda Stereo. Fue lanzado al mercado en 1995. Grabado en Supersónico, Buenos Aires por Eduardo Bergallo y mezclado en Matrix, Londres por Clive Goddard y Bergallo, es disco es sin dudas toda una obra maestra, es uno de los más importantes y referentes discos de rock alternativo del rock latino y en español y uno de los mejores, más exitosos y más importantes tanto de la historia de la banda como del rock latino. En palabras de Gus "Sueño Stereo necesitó dos años y medio para concebirse. Sería ilógico decir que este álbum es la obra maestra de Soda Stereo, pero era lo más real del grupo en ese momento, porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo, o de ser el mejor durante otros diez años. Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. Por otro lado estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. Entonces, Sueño Stereo tenía la presión del no presionarnos. El grupo era un proyecto que tenía que dar algo importante, no podía ser un disquito. Además, era volver a encontrarnos después de un tiempo y dejar que la música fluyera, sin pensar demasiado en que teníamos que dar un paso o algo así. Al final, Sueño Stereo es una de los discos más innovativos dentro de nuestra carrera, sin habérselo propuesto. Por su combinación sonora, por sus letras, por su sonoridad." Por una decisión de último momento de los miembros de la banda, cuatro canciones que formarían parte del disco, quedaron fuera de éste. Éstas fueron el experimental instrumental "Sonoman"; la neopsicodélica "Planeador"; y el britpop de "Coral" y "Superstar". Posteriormente, en 1996, fueron lanzadas en el álbum Comfort y música para volar.

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Recomendado del viernes: Comfort y música para volar

Es un viernes gris en Buenos Aires, la lluvia parece rendirle homenaje al viaje a la eternidad de un gran artista. Gustavo es parte de la eternidad. Sus canciones, álbumes y letras harán que persista vivo en nuestra memoria. Un músico que marcó a varias generaciones, canciones que fueron parte del soundtrack de nuestras vidas...Gracias totales, Gustavo.

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Gracias por venir, Gustavo

Los artistas son eternos, los artistas no mueren, viven en sus obras, en sus melodías que el viento se encarga de expandir. La noticia más triste, la noticia que uno esperaba la confirmación de su negación. Un rumor de mal gusto. La esperanza viva hasta el último momento. Gustavo no nos dejó. Mejor dicho, nos dejó. Nos dejó sus canciones, discos, frases y tantas otras cosas que nos han acompañado, que nos han reflejado y nos han hecho sentir identificados. Quisiera escribir más, pero no puedo. Escucho su música, las lágrimas no pueden evitarse. Sólo puedo decir gracias por venir Gustavo, gracias totales...

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“Tormenta solar”, lo nuevo de Fakuta (Chile)

Fakuta (Pamela Sepúlveda Ariza) trae novedades. Se trata del preestreno exclusivo y a nivel latinoamericano de “Tormenta solar” el cual se realizó mediante un streaming en www.lifeboxset.com. Con este lanzamiento, Fakuta da inicio a un nuevo ciclo en su carrera tras dar a conocer su primera producción “Al vuelo” (2011). Esta placa la colocó en el mapa de la música chilena e iberoamericana gracias a sus excelentes críticas en distintos medios extranjeros, incluido el prestigioso diario español El País que la apuntó como una de las grandes voces de la escena independiente.(armonica.cl).

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Artista indie de la semana: Pyramides

Pyramides es una banda de postpunk /new wave de Avellaneda. El proyecto nace inconscientemente en el momento que Facundo Romeo (ex bajos en Euforia, Ex voces en sweater) se da cuenta que para llegar a esa música que tanto quería escuchar, solo tenía que hacerla el mismo, sentarse y grabar, DIY, Low-Fi. Así es como desde el 2009 encara un proyecto personal basado en eso, grabar y grabar y no parar de grabar en una especie de estudio casero que fue formando en su habitación. Improvisaciones van y vienen y cuando por fin encuentra un sonido propio, Cristian Miranda, ex Aggrotones y amigo cercano, le sugiere que esos temas “no pueden quedar en el aire”. Así es como Facundo (en guitarras y voces) y Cristian (en bajo), a mitad del 2013, se proponen ensayar las primeras obras de lo que pronto se llamaría PYRAMIDES. Rodrigo de Mendonca (ex miguelito superstar) pronto se suma en la batería y Nahuel Iervasi (actualmente voz y teclas en Albrío) en sintetizadores (Extraído de rock.com.ar). Durante el verano de 2014 grabaron en su estudio un EP de 12 temas el cual editaron en formato cassette con el apoyo de Poco Proporcional Registros. El grupo está formado por Royal Mc Royal (Bateria), Cristian (Bajo), Nahuel (Sintetizadores y guitarras) y Facundo (Voz y guitarra). 

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Cortometraje: De cómo los niños pueden volar (2008)

Marco es un niño que sueña con volar, pero en el mundo en que vive la tierra pesa sobre sus pies. Un cuervo engreído le ayudará a encontrar la respuesta de cómo los niños pueden volar.

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Recomendado del viernes: María Gabriela Epumer

La dupla que hacía con Charly, su voz, su manera de tocar la guitarra, su fuerza en el escenario...Mapu, sin dudas, dejó un gran vacío en la escena musical argentina. María Gabriela Epumer nació el 1 de agosto de 1963 en Villa Devoto. Su carrera comenzó en 1979 con su participación en la grabación del disco Con los ojos cerrados, el debut solista de la cantante María Rosa Yorio. Además de tocar la guitarra y hacer coros en el disco, lo hizo en los shows en vivo. Su siguiente gran paso fue la banda femenina Rouge, que al tiempo de su formación se transformó en la banda argentina de los ochenta más emblemática: Viuda e hijas de Roque Enroll. La base, una fuerte concepción estética expresada claramente en sus letras, en su música y en su imagen. Luego de la disolución comenzaría su gran relación artística con Charly García con quien compartió diversas grabaciones (Los discos La hija de la lágrima, Estaba en llamas cuando me acosté y Hello! MTV Unplugged) y giras. Siempre junto a grandes artistas como Mercedes Sosa y el Flaco Spinetta, Epumer fue un ícono importante de la cultura rock. Lamentablemente el 30 de junio de 2003, su prematura muerte toma de sorpresa a todos. Murió a los 39 años en el Hospital Francés, por un paro cardiorrespiratorio aunque la razón de su muerte es dudosa y la familia Epumer tiene una causa judicial abierta contra cuatro médicos.

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Artista indie de la semana: Qué Bien Que Te Queda

Nace en el año 2007 en la ciudad de Córdoba, y desde entonces su continuo movimiento y evolución no ha fluctuado, participando de la escena musical de la provincia y del resto del país. Su estética se funda en la fusión entre el rock garaje y el uso de recursos timbricos como sintetizadores. Dueños de poderosas melodías sobre las que deambulan letras con denotada intensión poética, 
encuentra su identidad en la modernización de un género tan clásico como la canción.

En seis años de carrera han producido de manera independiente tres EP y el LP “Bella Época” (editado en 2010). En el año 2012 fueron convocados a participar del disco Proyecto Destape, producido por Maya Estudio, Radio Gamba y Mocena, un compilado de versiones libres del Rock Nacional que repasa un repertorio de canciones de las décadas de los 80 y 90. Al mismo tiempo, se consagraron finalistas del concurso PEPSIMUSIC 2012, elegidos entre más de 700 bandas de toda la Argentina.

Actualmente estan proximos a sacar su 2do disco de estudio, producido por Julian Gómez (Juana la Loca), que será editado por Mocena. 

Más info en:

• https://twitter.com/qbqtq
• https://www.facebook.com/qbqtq
• http://quebienquetequeda.bandcamp.com/
• youtube.com/qbqtq

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Esa canción me suena: Vecinos Locos (Sorry)

Vecinos Locos del grupo Sorry fue la cortina musical de la tira Cuentos de Fontanarrosa emitida durante el año 2007 por canal 7. Se trató de 33 episodios basados en los cuentos de Roberto "El Negro" Fontanarrosa, llevados por primera vez a la pantalla con la adaptación del guionista Rodrigo Grande, con producción de Coco Sily, Daniel Aráoz y Javier Nir. En dicha serie, cada episodio desarrolla uno o dos cuentos teniendo como hilo conductor una mesa de amigos de un bar (Las anécdotas de estos amigos servirán como disparadores de las historias de cada capítulo). En cuanto al grupo se sabe poco y nada. El lider es (o fue) Javier García Blaya y la banda siempre en formato independiente toca(ba) "en sus ratos libres" y hacen (o hacían) sus propios videos y discos. Surfeando en la web se pueden ver críticas como la siguiente: "El lider y compositor de la banda, Javier Blaya, es un egresado de la escuela de Andrés Calamaro, tanto en la vida real como en la forma de componer. Sorry es una tipica banda de rock nacional clásica, con un sonido atemporal que tranquilamente podría haber surgido en los 90. Y con una poetica casí fílmica en algunos casos. Su primer disco, llamado como la banda, es un disco fantástico, el cual merecería rotación en las radios, ya que no tienen nada que envidiarles a Los Tipitos, Estelares o al propio Pity Alvarez. Entre todos los temas se destaca Alí, una canción de boxeadores con coros de Hilda Lizarazu, y Mostruo, primer corte del disco que cuenta hasta con un video que se puede ver en su página de Myspace (....) Verdaderamente es un disco para aconsejar, tiene olor a clásico y se van a lucir cuando se lo hagan escuchar a un amigo, como hacíamos allá en los 90" (Extraído de sussesosdelirante). La formación es (o era) Javier Blaya (voz), Pablo Fischerman (guitarra). María Mohorade (bajo), Sebastián Orgambide (bateria y percusión) y Ana García Blaya (voz y coros).

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Cortometraje: Ciudad de la Lluvia

Una película que nos lleva al tiempo de la infancia, un lugar melancólico, una ciudad donde llueve sin fin y una niña que en las calles abandonadas entabla amistad con un extraño ser. En los días de lluvia, quien va a través de caminos sombríos y lúgubres, caminos que a pesar de ser largos y fríos, puede encontrar recuerdos brillantes y cálidos. Recuerdos que siempre estarán con nosotros pero no en el sentido de vivir en el pasado, si no para recordar que nunca uno está solo realmente.

El animador que creo Fumiko's Confession, el Sr. Hiroyasu Ishida, nos ofrece este corto que ganó varios premios en la Kichioji Animation Festival del 2011, por su calidad técnica , Entre los premios recibidos estan: "Excellence Award", El "Studio 4C Award" y el "Ghibli museum Award", por lo que esta animación ha sido vista con buenos ojos por los creadores más importantes de la industria. El Sr. Ishida realizó este corto como "proyecto de graduación " pues el era estudiante en la Kyoto Seika University en su famosa facultad de Manga. El, junto con su compañero de clase, el Sr. Shogo Yoshida, trabajaron por dos años para poder completar este proyecto. En mi opinión personal, este corto tiene una ambientación muy bien realizada y una animación de muy buena calidad, su diseño es simplemente excelente, considerando que este proyecto es de "estudiantes"

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Gastón Massenzio presenta "Otra Luz"

Un amigo de la casa nos ha compartido su último material. Para quienes no lo conozcan, Gastón es un músico platense que se destaca por las melodías acústicas y una voz profunda que se mimetiza con armonías suaves. Con tres títulos bajo el brazo (Tributo a Elliot Smith (2011), Lyd (2012) y Lapsus (2013)), Massenzio nos vuelve a sorprender con su reciente trabajo "Otra Luz", editado por Fuego Amigo Discos. En palabras de dicha discográfica "Éste es el disco-universo con en el que GM recrea a la perfección e inquieto como pocos, sus caras, momentos y ambientes musicales aprehendidos tras buenos años en el camino, siempre entre el virtuosismo mágico y el simple encanto de la melodía. Su folk(clore) personal, se aferra fuerte a la cadencia de canciones con pulso en viaje, al pop de rasgueos tenues, entre ocres tonos Nick Drake o el brillo de ese espacio vital de melodías que podrían teclear Ben Folds, Ron Sexsmith o Jon Brion. Su voz entona delicada y aguerrida (ahora en su propio idioma) una poesía que puede hablar del sol en esos días en que se vuelve otra luz tanto como de la oscuridad, que no es otra cosa que la falta de todo ese reflejo." El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en Sonorico estudio junto a Hernán De Micheli. Además contó con la colaboración de artistas como Patricio Carpossi, Lucas Herbin, Luxio Curto, Mene Savasta Alsina, Hernán Bocaccio, Lu Mar, Facundo López Burgos, Miguel David Barrenechea, Juan Irusta, Cristian Maeda, Pablo Maeda, Natalia Ponso y Daniel Amiano. En cuanto a las gráficas, el arte y diseño integral estuvo a cargo de LUH y la fotografía por Inzendies.

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Cortometraje: Venta Milagrosa

Un vendedor con muy buenas técnicas de convencimiento se ha hecho de un buen cliente al venderle un tónico contra la calvicie

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Cortometraje: Una mirada atenta

La historia se desarrolla en un cercano futuro, tomando como protagonista a Aya "Aachan" Okamura, una mujer que ha estado trabajando durante dos años y ha comenzado a vivir por su cuenta a partir de una nueva oportunidad laboral. Con la madre de Aachan trabajando en el extranjero como doctora, su padre ahora vive solo con su antiguo gato Mii-san.

Una noche, cuando Aachan vuelve de un largo día de trabajo, y mientras descansa en su cama, ella sueña con reminiscencias acerca de los tiempos cuando su familia vivia junta. Ella recuerda la tristeza que sintió cuando su madre se fue al extranjero, y el consuelo que sentía cuando su padre trajo a casa Mii-san para animarla. Entonces, ella recibe una llamada telefónica

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Cortometraje: Las Supercuerdas son la Solución (Auke de Vries)

Un obeso hombre perezoso, compra un sistema de cuerdas para realizar las tareas cotidianas hasta que es capaz de hacer cualquier cosa con sólo jalar una de las cuerdas. Parece la solución ideal para su sedentario estilo de vida, pero al final todo se vuelve mucho más tenebroso, macabro.

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Microrrelato: Plot twist (Parte I) por Kurepa

Bastaba una mirada para terminar de encontrar todas las aristas, las rebabas de cada pensamiento que pasaba de largo y de cada mano que se soltaba en una estación de tren. Si se piensa lo suficientemente fuerte todo sucede y se saltan las barreras que nos separan de comenzar a matar a mansalva, sin reparar en las víctimas ni el efecto colateral de arruinar todo el set. Todo se reducía en esa búsqueda, una pequeña vanidad democrática entre tanta dictadura de realización y todo lo que se debe leer a escondidas para evitar la mirada sobre el hombre, la pregunta inevitable emitida en el afán de encontrar una razón para la creación, una justificación convincente para muchos nombres, muchas firmas y tantas otras manos estrechadas. El fuerte se cae, se derrumba como el castillo de naipes, acá también el cliché, el lugar común y la corrección estética y política ¿Acaso es válido preguntarse, entonces, si la vida tiene algún sentido? ¿Si la vanguardia lleva de manera ineluctable a la máxima expresión? ¿Si no se da todo perdido desde el precepto mismo de ser cómplices de la inmediatez?
Saltar el charco,
batir y esperar,
a la Ofelia que no se ahogó, ni acá                                                         ni allá.
Tristes, las hojas muertas caen, golpean y suavizan la llegada. Otra gota más revuelta en una última cena del apocalipsis, el scat necesario para apartarse con un paso al costado y así ver la big picture.

La verdad es que necesitamos un poco de ayuda

necesitamos, ayuda, verdad

(Continuará...)

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Artista indie de la semana: 7mo Continente (Chile)

"7mo Continente", es una banda que comenzó a gestarse en Santiago de Chile en el mes de abril de 2011 con la creación de la agrupación, la cual ya en el mes de octubre de 2011 contaba con ocho canciones de su propia composición e interpretación. Es en este mes donde la banda decide entrar a un estudio de grabación, proceso que se llevo a cabo en el transcurso de 10 meses aproximadamente, siendo finalizado en agosto de 2012, ya con la mezcla del trabajo musical completo y la masterización final hecha en septiembre y octubre de 2012.

La agrupación tiene por objetivo musical fusionar las distintas influencias sonoras que cada uno de sus integrantes ha adquirido en sus experiencias personales con la música. Es así como se puede apreciar en la música de "7mo Continente" sonidos de corrientes y estilos musicales como el jazz, blues, rock, pop, música electrónica, sicodélica, incidental y folklórica. Lo que en síntesis sería un Pop-Rock alternativo compuesto de líricas existencialistas, cotidianas y contingentes. Además para las presentaciones en vivo, tienen una propuesta escénica compuesta por iluminación y visuales grabadas y montadas por la misma agrupación.


Música online:

https://soundcloud.com/7mo-continente

http://7mo-continente.bandcamp.com/

http://myband.is/7mocontinente

Contacto:

https://www.facebook.com/7moContinente

https://twitter.com/7mo_Continente

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Cortometraje: El objeto perdido (Shaun Tan)

La historia se desarrolla en un futuro próximo en Australia. Cuenta las peripecias de un chico coleccionador de tapas de refrescos, que al pasear por una playa se topa con una extraña criatura. Tras descubrir que este ser se ha perdido, el niño trata de conocer cuál es su origen, aunque se encuentra con una gran indiferencia por parte de la gente, que ocupados con el que hacer diario, ni siquiera se percatan de la presencia de este espécimen.

La Cosa Perdida es un corto de animación que narra un cuento protagonizado por una extraña criatura, triste y perdida, y los intentos de un muchacho por encontrarle un lugar apropiado en un mundo marcado por el aislamiento y la indiferencia, un mundo en el que las personas muestran más interés por las noticias que aparecen en los medios de comunicación que por lo que está ocurriendo a su alrededor.

La cosa perdida está basada en el álbum ilustrado homónimo del célebre autor australiano de literatura infantil Shaun Tan que, junto a Andrew Ruhemann, dirigió este cortometraje merecedor de un Oscar en el año 2011.

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Cortometraje: The Lighthouse

Este extraordinario corto en dibujos animados llamado " 光之塔, The Lighthouse", del director asiático Po Chou Chi, es de una belleza y sensibilidad genuinamente orientales, con un excelente dibujo y manejo del color, casi monocromático. 
La historia es acerca de los padres a apoyar a sus hijos a hacer que los sueños se hagan realidad. No importa lo que pasó, los padres serán siempre a la espera de sus hijos, al igual que la iluminación de faro para siempre por los barcos.

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Cuento Corto: Descender (Por Claudio D. Gómez)

"No sé, habrá sido la inconsciencia o el dolor de ya no ser. Disparó hacia el aire desafiando a la gravedad, el sinsentido arrollador que, en un tono devastador, lo dejó mirando al horizonte, casi perplejo. Despegó su mirada, casi como volviendo a la realidad ¡Vaya golpe! Aterrizar así...De forma tan abrupta, tan veloz...No atinó a hacer nada, sus reflejos se habían perdido. Con un tono desafiante pensó en la mierda del mundo y se dejó llevar por los pensamientos caóticamente ordenados, se dejó arrastrar por la corriente y, desafiando toda ley, se arrojó hacia el firmamento..."

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The Death of the Moth (Virginia Woolf)

La muerte de la polilla (The Death of the Moth) es un ensayo de la escritora inglesa Virginia Woolf, publicado dentro de la obra del mismo nombre en 1942.

Este ensayo de Virginia Woolf, cuyo estilo resulta incomprensible para las letras hispánicas pero de enorme tradición en la literatura inglesa, es una exploración fantástica sobre el sentido de la vida y la muerte.

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Cortometraje: Reunión de gatos

Un cortometraje japonés estilo anime de Makoto Shinkai que forma parte de para la serie de cortos de 1 minuto de duración, Ani*Kuri15. Su título, Neko no Shuukai (2007), va sobre las penurias de un gato (cómo no en el caso de Shinkai) en una familia y sus deseos de venganza.

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Cortometraje: Ella y su Gato (Makoto Shinkai)

Es una OVA creada y dirigida por Makoto Shinkai (Hoshi no Koe y Cinco centímetros por segundo) en el año 1999, y que en menos de cinco minutos relata la historia de un gato y de su ama desde el punto de vista de aquél (que es, además, el narrador de la historia).

Es una mezcla de drama y romance, dibujada en blanco y negro con técnicas de dibujo a mano mezcladas con técnicas 3-D.

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Artista indie de la semana: Goodnight Bill (Colombia)

Leand Med (Guitarra y voz), Bastian Bux (Bajo y coros), Hernie Medina (Guitarra) y Santiago Pitta (Batería) forman parte de Goodnight Bill. En palabra de ellos: "somos una banda bogotana (Colombia) de Rock Alternativo, que mezcla matices de garage rock, rock n' roll crudo, y otros sonidos que nos salen y suenan. Hacemos música que quiere romper y hacer ruido, y quiere darles un motivo para ponerse gritar o mover su cuerpo." En cuanto a su nuevo EP, éste cuenta con 5 canciones totalmente en inglés y su nombre (Lepufology) se debe a que "es el primer paso en su búsqueda del conejo blanco". El disco fue producido y grabado por Creasounds (Joan Sebastian Herrera) en Audiodatos. El arte de tapa estuvo a cargo de Laura Casas. Este delirio y la fuerte unión de talentos dan como resultado un proyecto que pretende dar que hablar en la escena independiente colombiana.  

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Cuento corto: Real (Por Lucas Gunner)

Pensé que nunca iba a poder olvidarla. Sus rasgos habían quedado grabados en mí como nunca había sucedido con otra persona. Su voz, sus gestos, su belleza y hasta su histeria se habían metido en mi ropero y en mis canciones. La vida parecía que no podía continuar, pero de algún modo mágico continuó.

La había conocido una noche en la que no tenía pensado conocerla y como todo lo que no se planea, puede ser maravilloso. De hecho lo fue. Y aunque en un momento dejó de serlo, esa historia quedará para el final. Por ahora, lo que corresponde es explicar el porqué de lo maravilloso.

La noche en que la conocí la sentí preciosa, angelical… Sus ojos parecían los de un ave caída del cielo, de esas que se quedan por un rato habitando la tierra, como si no pertenecieran a este mundo, como si el cielo fuera un lugar separado del planeta. Así la percibí cuando intenté acercarme para invitarla a bailar. Algunos pasos de baile desafortunados y algún que otro beso sin demasiado compromiso fue lo que nos unió esa noche.

Habían pasado 3 años cuando nos volvimos a encontrar. Me dijo que no tomaba mate y me invitó a su casa a tomar una gaseosa que no me gustó. Me invitó con galletitas y charlamos de la vida. Volví a mi casa pensando en que me iba a gustar estar con ella. Con el correr de los días, las conversaciones electrónicas nos acercaron un poco más. Hablábamos como si nos conociéramos de toda la vida y eso hizo que nos conectáramos personalmente. A ella le gustaba saber de mí más que a mí de ella, en realidad.

Pronto todo fue siguiendo el curso normal de dos personas que se buscan y una de esas noches terminamos durmiendo juntos. Ella tenía miedo de lo que podría pasar. Yo, un poco confundido con el momento, decidí besarla. Sentí que se había roto algo entre nosotros. Se había hecho real. Aún siento que fue un sueño, la fuga de la realidad. Nunca me había sentido así, algo en mí había cambiado, como la primera vez que escuché a los Beatles, como la primera vez que leí un libro completo y entendí su argumento.

Nuestra relación fue tan corta como intensa, fuimos como dos seres fundidos en uno. Nos queríamos, pero no éramos para nosotros. Y aquí me toca contar la parte del momento en que todo dejó de ser maravilloso. Alegó que todo había sido una confusión. Ella me quería, pero lo nuestro no podía ser. Ella me necesitaba, pero lo nuestro no podía ser. Ella quería estar conmigo, pero lo nuestro no podía ser.

Entre idas y vueltas, todo terminó. A veces, el orgullo propio puede más. El orgullo, a veces, es necesario para poder seguir respirando por nuestra cuenta. Al fin y al cabo, nacemos y morimos solos. Todo fue real, más de lo que esperaba. Algunas heridas parecen que no cierran, pero en un momento dado, nuestras neuronas ayudan a que el corazón tome conciencia. Todo lo que había sido maravilloso, dejó de serlo; pero con el tiempo eso también caducó.

Pensé que nunca iba a poder olvidarla. Nunca más volví a verla.

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Cortometraje: Tinta de Sangre

Cuando viene la inspiración, parece que un brote de creatividad inconsciente llega a nosotros de la nada, inundando nuestra mente y cuerpo con el deseo de crear. Sin embargo, este estado no siempre está presente cuando más lo necesitas y por lo tanto es necesario evocarlo, estimularlo o inducirlo pero... ¿hasta qué punto?

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Cortometraje: Parada de Autobús (Bus Stop)

El amor no surge de un día para otro ni se da a primera vista. Es la lección que esta chica de clase aprenderá, después de conocer a un vago sin oficio, en la parada de autobús. Sin embargo a veces es algo tarde como para decir: Te Quiero. Titulo Original: Bus Stop

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