Artista independiente de la semana: Juan Farré

Juan Farré nació en San Rafael Mendoza el 28 de febrero de 1982. Juan rápidamente comenzó a tener contacto con la música en coros del colegio y de la Iglesia del barrio. Años más tarde llegarían a sus manos distintos vinilos y cassettes de Charly García, Spinetta, Beatles, Queen y que lo impulsarían de manera total hacia la música. En el 2004 Juan Farré junto a Pablo D Nardo (al que conoce en la facultad de Música de la Universidad de Cuyo) forman una nueva agrupación denominada “Ahmanos”. Esta agrupación, que trabajaba sobre las dos voces y las composiciones de Farré y Di Nardo en formato de canción, alcanza una considerable trascendencia en la ciudad de Mendoza ganando el concurso de la "Canción Inédita Americanto 2004" y llenando en diciembre del 2004 el teatro Quintanilla de la ciudad de Mendoza. 

En el 2006 el dúo Ahmanos, viaja a Buenos Aires donde se presentan cuatro veces en The Cavern con una gran acogida del público en el contexto de la competencia de bandas que organiza el Paseo La Plaza. En ese año la banda se presenta en festival Americanto en la Plaza Independencia y luego se disuelve.
De vuelta en Mendoza junto a Juan Pablo Dicesare, Juan Farré graba un disco acústico de versiones de los Beatles que tiene una buena repercusión y que le permite tocar en muchos lugares y costear de esta manera su proyecto personal.
 

En el año 2007 viaja hacia el sur, a Calafate, donde trabaja como músico en varios hoteles interpretando composiciones propias y ajenas desde el piano y la guitarra. De este viaje surgirían las canciones que hacia finales del año quedarían registradas en el disco "Roquestuera". Este es el primer trabajo solista de Juan Farré. El trabajo cuenta con 12 canciones de su propia autoría, atravesando distintos matices, todos desde una óptica del rock-canción.
A principios del 2008 Juan Farré regresa nuevamente a Buenos Aires, esta vez con un disco bajo el brazo y comienza a introducirse lentamente en el ambiente de la canción-rock porteña.

A comienzos del año 2009  se reúne con  algunos músicos y forma “Juan Farre y La Vaca Lunar “, banda conformada por Juan Guiraldez en batería, Agustín Oviedo en guitarra, Alejandro Pérez en bajo y Juan Farré en teclados y voz. Rápidamente  la banda consigue presentarse por primera vez en Abril. Los meses subsiguientes continúan tocando por distintos lugares de la Capital pero rápidamente se disuelve el proyecto.

En el año 2011 Juan Farre vuelve a rearmar una banda para que lo acompañe en la presentación de su disco. Así aparece “Juan Farre y los desmanteladores de tristezas varias” formado por Cesar Cantero en bajo, Ale Zaballa en batería, Juan Gonella en guitarra y Leo Costa en teclados. Con esta agrupación durante el 2012 se presentan en varios festivales de la ciudad de Buenos Aires, logran realizar una gira por Mendoza y se presentan en la mítica Perla del Once.

En el año 2013 Juan comienza a componer para otras bandas y proyectos. De esta manera gana el primer premio de composición inédita para la banda “Sparkling Big Band” y produce los discos de Pablo Vazquez, Celeste Estelles y Santiago Robles.

En el año 2014 junto a cinco artistas mendocinos forman el colectivo de solistas llamado “Submarino” (Leo Costa, Leandro Lacerna, Emilio Cardone, Pablo Di Nardo, Migo Scalone) . Con esa agrupación llegan a  la final de la Bienal de Arte en Caba tocando en el Konex y otros escenarios importantes de la ciudad. Tambièn hacen una gira por Mendoza que termina en el mítico teatro Independencia de la ciudad y realizan un DVD que registra la grabación de 7 temas del colectivo. En ese año también se graban las bases (junto a los Desmanteladores de tristezas varias)  de lo que sería el próximo disco solista de Juan Farre.

En mayo del 2015 luego de una pequeña gira por cuyo junto a músicos amigos sale a la venta el segundo disco de Juan Farre llamado “La indecisión del mestizo”. Un disco más rockero y crudo que su antecesor aunque con una dosis de baladas bellísimas. Se escucha la sólida banda que acompaña a Juan sumándole un importantísimo aporte al sonido del disco. La temática que envuelve al disco en general, tiene que ver con un elogio a la duda y a la indecisión como contrapartidas del fanatismo más extremo; además también desde la lírica aparecen personajes urbanos y fantásticos y las canciones directamente relacionadas con las sombras y luces de la mente del autor.

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Cortometraje animado: Mamá Monstruo

Un niño pinta toda su casa con imaginativos dibujos, por lo que su madre le regaña. En su cuarto, descubre que sus dibujos han cobrado vida. 

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Recomendado del viernes: Creatures of an Hour (Still Corners)

Lanzado en octubre del 2011, Creatures of an Hour es el álbum debut de Still Corners. Diez temas que nos transportan con sus sonidos envolventes y etéreos a universos tridimensionales. Greg Hughes y Tessa Murray hacen un excelente trabajo cuando quieren recrearnos esa atmósfera de la psicodelia setentista. La influencia cinematográfica sin duda juega un importante rol ya que en muchas instancias se puede percibir soundtracks imaginarios que podrían encajar perfecto para los clásicos franceses de la new wave. Los sintetizadores en Circular, la secuencia en Cuckoo y Endless Summer y la caja rítmica de The White Seasons son algunos de los puntos más altos de este material. La voz de Murray parece encadilarnos con su susurro. Un susurro que es capaz de transmitir sensualidad y cautivación al exhalar sus palabras. Esa atmósfera íntima nos lleva a una calma melódica, por momentos con cierto aire de nostalgia, que es el fruto de ese talento compositivo. 

Lista de temas:

1. "Cuckoo" 3:09

2. "Circulars" 2:05

3. "Endless Summer" 3:17

4. "Into the Trees" 4:00

5. "The White Season" 2:53

6. "I Wrote in Blood" 4:10

7. "The Twilight Hour" 3:33

8. "Velveteen" 2:37

9. "Demons" 2:14

10. "Submarine" 4:07

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Artista independiente de la semana: Vuelo Eterno

Vuelo Eterno se forma en Agosto de 2011, en Florida, Vicente López (Buenos Aires) por los hermanos, Iván y Matías Busquets. Durante el resto de ese año se inicia el proceso de crear canciones. Después de una búsqueda intensa, a principios del 2012 llega a la batería, Leandro Jerez Infante. De esa manera empezaron las primeras presentaciones en vivo. Durante el 2013 empezaron a hacer sus primeras maquetas caseras, siguiendo con las presentaciones por Buenos Aires. Ya en el 2014 se empezó a planificar lo que sería el álbum debut, que empezó a grabarse en el mes de Noviembre en el estudio Alto Voltaje en Caballito.
Con su primer álbum "Poderoso Feedback" bajo el brazo como carta presentación, Vuelo Eterno ofrece variedad, con una base de Rock/pop alternativo, mostrando facetas de Funk o Indie en algunas canciones. Dicen sobre su trabajo "lo nombramos de esta manera refiriéndonos a esa retroalimentación que sentimos cuando lo que damos llega a ustedes generándoles un impacto y devolviéndonos esa intención que tuvimos pero ya transformada en algo más grande: motivación e inspiración. El motor que nos indica que vamos por buen camino, ese es el poder del que hablamos
la fuerza energética que está en las buenas acciones que tenemos diariamente."
Para el 2015, hubo cambios en la formación, Leandro decidió irse de la banda y en su lugar de la batería llegó Guido Pérez. y se agregó otro guitarrista: Mauro Lucero. Por primera vez en 4 años Vuelo Eterno no es más un trío y pasa a ser un cuarteto. sin encasillarse y atreviéndose a experimentar en diferentes estilos.



Más info en

• www.facebook.com/VUELOETERNO
• www.youtube.com/Vueloeternooficial
• www.vueloeterno.bandcamp.com

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Cortometraje animado: Las 7 vidas del gato

Deprimido ante la muerte de su madre, un Gato comienza a suicidarse una y otra vez. En un intento por terminar con su séptima y última vida, éste se las verá con La Parca, quien sabiendo que todavía no le ha llegado su hora, tendrá que velar por la seguridad del felino cueste lo que cueste.

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Artista independiente de la semana: Como Diamantes Telepáticos

Mariela Centurión (Voz), Charly de la Vega (Batería y percusión), Paul Ock (Bajo) y Fernando Centurión (Guitarra y voz) son Como Diamantes Telepáticos. Cuenta la historia que en el año 2009 y en el jardín hogareño donde supo funcionar una feria de diseño, Como Diamantes Telepáticos realiza su primera presentación, en formato dúo, voz y guitarra (Mariela y Fernando Centurión). Ese mismo día, causalmente se encontraba entre el público Charly de la Vega, baterista y amigo, quien no dudó en sumarse al proyecto. A los pocos meses, la banda ya ensayaba y daba sus primeros shows como trío (aún sin bajo) en diferentes espacios porteños. En marzo de 2010 comienzan a grabar en los estudios Fuera del Túnel, donde no solo plasmaron su álbum debut, sino que también se termina de incorporar Paul Ock, bajista, como cuarto integrante del proyecto completando así la formación de la banda.
Al año siguiente lanzarían su álbum "Dorado". El disco está producido por la propia banda, en colaboración con Marcelo Belén, experimentado y reconocido técnico de sonido y drum doctor, quién además fue el encargado de la grabación, la mezcla y el mastering, en los estudios DDR. Otro factor decisivo en el carácter sonoro y estético del disco, fue la grabación y mezcla analógica, que permitió mantener una notoria frescura en las mezclas, acercando a la banda definitivamente hacia un sonido propio y posibilitando una mayor experimentación con el audio. Cabe destacar también la calidad y diversidad de músicos invitados que colaboraron para ampliar la paleta de colores y texturas, entre ellos Federico Romera (quién también es co-productor y colaboro con la banda durante la grabación), Lola Linares, Bodie Datino, Hernán Espejo, Norman Mc Loughlin, Diego Acosta, Ignacio Brizuela.

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Cortometraje animado: Reflections

El doloroso momento de volverse un adulto y despedirse de ese niño que llevamos dentro. Un hombre que ve en todos sus reflejos a una pequeña versión de si mismo, un niño que lo lleva por la ciudad haciendo algunas tonterías. Hasta que un grupo de adultos le ponen un sombrero, corbata, café en mano y cigarro. Cuando se da cuenta, ese pequeño niño lleno de alegría se ha ido para siempre. Una historia simple y conmovedora, tal vez para reflexionar sobre ese niño que todos llevamos dentro, y no dejarlo ir del todo nunca.

La animación fue realizada por Bosmat Agayoff y Alon Ziv. Parece que las escuelas dedicadas a la animación se están poniendo las pilas en hacer cortometrajes con una calidad bastante alta, hemos visto cortometrajes que llegan desde muchas partes del mundo, pero creo que es la primera vez que vemos un cortometraje de animación que nos llega desde Jerusalem. Reflections, como se titula este proyecto, ha sido un trabajo realizado por los alumnos de la Academia de Arte y Diseño de Bezalel, Jerusalén.

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Recomendado del viernes: Resonantes (1993)

Resonantes fue un grupo pionero en el género sónico. Se formó a principios de 2002 y debutaron participando de un compilado junto a Los Brujos, Tía Newton y Demonios de Tasmania, entre otros. El grupo estaba formado por Wala (bajo), Flavio Etcheto (voz, guitarra y sampler) y Leonardo Ramella (sintetizador y percusión). Apadrinados por Daniel Melero, telonearon a Soda Stereo en la presentación de "Dynamo" y luego editaron su EP debut. 

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